CDのジャケットなんかにしてもビョーク（急にカタカナ表記）のビジュアルのイメージはキテレツにして強烈なわけで、それが動くとなると期待が大きくなるのは必然。しかもこのビデオ、ジャケット写真がまたイカれてます。糸吐いてますから（画像参照：「リング」の貞子ってこれより怖いんですか？）。でも、ドラマ仕立てのクリップは総じて中途半端に安っぽく、なにやら料理してるだけとか、ひどいのになるとその曲が使われたらしき映画が混ざってるものまであるんですよ。要はサウンドほどイメージを広げてくれないものが多いのです。

　彼氏とうまくいかなくて、つい浮気してセックス。そんな乙女心の専門誌が「CTiE comic」っすよ！　いや、本当にこのパターンが多いんですってば、ジャンプにおけるリーグ方式決闘並みの多さです。男子は読んでるだけで不安に苛まれてくること必至。うがー。

　THE ROOTSの「things fall apart」購入。このヒップホップ・バンドの新作は、輸入盤では５種類のジャケがあるそうなんですが、タワーの棚で確認できたのは４種類でした。選んできたのは、白人警官に黒人が追われてるジャケットで、１種類のみの日本盤と同じやつ。他は、子供の涙・死体の手などで、アルバムのシリアスさをうかがわせるようなものばかりです。音の方は、サンプリングも使ってるんだろうけど、実際に演奏してるにしてはサンプリングで作った並みのサウンドよりも複雑。グルーヴはマイルドだけど、リズムも凝ってるし、エフェクトもそこら中で掛けてるし。そしてギターやベースのフレーズはけっこうソウル。激しい盛り上がりなんてなくて、モノトーンのアートワーク同様に全編渋い構成です。女性ボーカル入りで最後の方が人力ドラムンベースになる「YOU GOT ME」が聴きどころ。

　95年7月、福岡の近畿大学附属女子高等学校の当時２年生だった生徒が教師による体罰によって殺された事件を追ったこのルポは、２つの共同体を批判している。ひとつは学校、ひとつは事件後に被害者を中傷するのデマが蔓延した地域社会だ。

　生徒指導という正義の名にもとに行われる体罰は、抵抗することが許されない一方的な暴力行為であり、それは学校という聖域によって保護されていると筆者は述べる。この事件の誘因となったのも、体罰の持つ危険性への認識の甘さであると。この事件での教師ヘの擁護論として、生徒の態度が発端となったことが指摘されるだろうが、だからといって殺されてもいいという理由にはなるはずもないのは確かだ。

　そうした点での異論はないが、体罰肯定論が根強く残る理由の分析はいまひとつしっくりこない。体罰を肯定する背景には、直接的かつ対処療法的な抑圧による即効性への期待があると思われる。そうした場当たり的な手法を捨て、非行を一時は甘んじて受け入れて、時には暴力に晒されても根強く教育して行こうという社会的なコンセンサスが出来なければ、体罰禁止への道は遠いと思われる。体罰禁止後の具体的な教育プロセスを提示できない限界を考慮した上で、体罰の是非自体は別問題であるとして論じようとするのなら不満はないのだが、説得力を加えるためにはもう一歩踏み込んで欲しかった。

　なお、この事件に関する教師の暴行は、どうみても感情に突き動かされ激昂してしまったことによるもので、訓戒的な意味を持つ「体罰」の範疇すら越えたものであることは明白。そのために被害者はコンクリートの柱に頭部を強打することになった。体罰禁止が形骸化していた学校の責任をも筆者は問う。

　そして戦慄すら覚えたのは、被害者とその遺族への誹謗中傷の激しさだ。それは近大附属の卒業生を中心として開始された、加害者である教師への減刑嘆願署名運動とともに広まっていく。不良への鬱屈した不満が身勝手に投影され、被害者と遺族たちへの想像力を決定的なまでに欠いたまま、噂は事実として伝えられてしまう。実際に署名運動の過程で噂を捏造した人物が、悪びれずに自分の正当性を主張している部分では、強い嫌悪を覚えた。そしてそれを支えたのは、教師が顧問を務めていたクラブOBの組織であり、その活動をさらに地縁によって広げていった地域社会。そうした視点から、学校と地域に共通する共同性と閉鎖性を筆者は本書で繰り返し指摘している。

　被害者の死亡を伝える校長に罵倒を浴びせる生徒がいた一方で、彼女達に「うるさい」と怒鳴る生徒もいたという。そうした生徒たちの声が紹介されていないのは残念だが、それは被害者・加害者の人間像よりも、彼らを取り巻く共同体の情況から事件を読み説くことに重点を置いた結果でもあるのだろう。

　その武道館の話ですが、産経新聞のページにも記事があって驚きましたよ。まだ消えてないといいんですけど。産経新聞は読んだことがないんで鷹派の巣窟のようなイメージを持ってたんですが、なんだ話の分かる連中じゃないですか。先入観が一気に裏返ったような気分になって、きっと社員全員が広末ファンなんだろうと軽はずみに決めつけてしまいそうです。

　この記事と「o u t d e x」のリポート、あと「大衆決断」にある２日間の記録を一緒に読むと、あの特殊空間の雰囲気の一部だけは伝わるかもしれません。知りたいかどうかは別として、閉鎖的空間における沸点を越えた熱狂が人を壊れさせることは、お母様が多感な時期のお子様に是非とも教えてあげて欲しい事実です。後からでは取り返しのつかないことが人生には多々ありますからね。広末ライヴの場合にも、２日目はステージに上がり込んでしまった謎のスーツ男がいたそうですし。

　いつのまにやら大メジャー、椎名林檎の「無罪モラトリアム」を買ってきました。歌詞の生々しさ、引っ掛かりの多い語彙と漢字表記、そして胸に焼きついた情景を歌い上げるようなドラマの描き方の巧みさ。それだけでも特異だってのに、しなやかにして強く脈打つ歌声まで彼女は持ち合わせています。

　ディープな歌詞でありながら湿気の多い情念過多にまで至らないのは、老成と思えるほどの諦観があるからかもしれません。「丸ノ内サディスティック」の言葉の並べ方も妙で素晴らしいですが、やはり彼女は歌詞にドラマを持たせるタイプの作詞家でしょう。

飛び交う人の批評に自己実現を図り戸惑うこれの根源に尋ねる行為を忘れ

　ところで皆さん、ZARDのニューアルバム「永遠」は聴きましたか？　聴いてるような奴はとっとと去りやがれ！　嘘です。何でもこのアルバムの初回盤には特典としてシングルが付くらしく、そこに収められた「Can't take my eyes off you」のアレンジをなんと小西康陽がやってるっていうんです。天晴れなミーハー精神ですね。さっそくその曲を聴いてみたんですが（どうやって？）、cobaのアコーディオンと子供コーラスに彩られた、ゴージャス＆ドリーミングなアレンジでした。ただ、そうなると坂井泉水の平板な英語ボーカルが気になってくるわけで、果たして相性は良いと言えるのかどうだか。

　これまで10年以上愛用してきたAKAIのコンポと別れ、今日からはKENWOODのコンポと同居です。大枚はたいて手にしただけあって、10分以上待たなくてもすぐにアンプから音が出るし、盤面の印刷が厚いCDも問題なくかかり、CDシングルもアダプター不要、もちろん何回も入れ直さなくてもすぐにCDを認識してくれるのです！　…いかに今まで劣悪な環境下にあったかバレてしまいますね。また、テクノロジーの進歩でしょうか、コンポ自体はコンパクトになっても音は俄然良いのが一聴して分かります。ただ、スピーカーが小さくなった分、中高音の伸びが良くても低音のパワー不足は否めないんですが、まぁじきに慣れるでしょう。いいかげんです。

　見るからに低予算のビデオクリップが流れて、本来とは別の意味で泣けてきた後、メンバー登場。「東アジア最高のロック」と、中川敬は相変わらず強気です。短いトークをしてから、大熊亘とHEAT WAVEの山口洋も加わって、「EACH LITTLE THING」「潮の路」「満月の夕」の３曲を演奏。モノノケではなくユニオンとしては珍しいアコーステック・セットでした。そして彼らの歌の世界は、その編成でも変わらず力強いのです。

　終わってからやっとMASAさんと合流、ラーメン屋へ。それからMASAさんを騙すかのように「まんがの森」へ行き、上連雀三平「アナル・ジャスティス」を探したのですが、見つからないので店員に聞いてみると、成年マークのマンガは扱ってないとのこと。そうだったの!?

　続く「I'D LIKE THAT」は、決して音数が多いわけではないけれど、過不足なく音を組み合わせて、そこにアクセントを打ち込んでくる。ああこれがXTCの新作なんだよなぁ、と感慨に浸るのも忘れる心地よさだ。

　新人ミュージシャンの音楽性を形容する時、ちょっとねじれたセンスがあろうものならXTCの名が持ち出されるのは日常茶飯事。「屈折」という言葉がついてまわるバンド（今は２人なんでユニットか）だけど、新作でもそうした世界はそのままだ。また、このアルバムは比較的落ち着いた印象で、安定感もかなりのもの。でーんと置かれた白い陶磁器みたいなイメージだ。全体の流れとか文句のつけようもないし。

　ただ、10年前「Oranges and Lemons」で彼らと出会った時のショックを覚えているだけに、あの針の振り切れたテンションの高さに及ばないことが気になったのも事実だ。でもそれはアルバムの性格の違いもあるだろうし、なによりそんなことを考えていると、エセ異国風味の「GREENMAN」が鳴り始めたりする。やっぱ油断ならんな。

　「APPLE VENUS VOLUME 1」を聴いてるうちに気が付いたのは、僕にとってはANDY PARTRIDGEの歌声がこの上なく魅力的だってことだ。そりゃ歌の上手いミュージシャンはもっと他にもいるだろうけれど、この声でコーラスなんかされたらたまらない。「I CAN'T OWN HER」の美しさなんて、頭の隅々まで染み込んでくる感じだ。

　３編とも主人公は、揃いも揃ってどうしようもない人間。「トライアングルズ」の家庭教師は理屈と行動力を兼ね備えているがゆえに困ったストーカーだし、「無情の世界」の主人公は露出狂の女を見てオナニーするために公園へ行ったがために殺人犯と疑われてしまう。「鏖（みなごろし）」の主人公は、きっと「反省」という言葉を知らない。「インディヴィジュアル・プロジェクション」の男っぽさとは、これまた違って情けない連中だ。

　それでも、物語の構造に凝る阿部和重らしく、「トライアングルズ」では最後になって語り手が誰なのか突然はっきりしなくなったり、「無情の世界」のラストでは意外な形で語られていることが示されたりする。最後の最後になって、物語を突き放すかのような構成だ。ただ、「トライアングルズ」と「無情の世界」の２編を読んだ時点では、そうした構造上の工夫が鼻について、「インディヴィジュアル・プロジェクション」でのテンションの高さはもう無いのかと不安になったのも事実だった。

　しかしそんな気分を拭い去ったのが「鏖（みなごろし）」。冒頭から滑り込むようにして物語に引き込んでいく手腕には、まんまと乗せられてしまった。後半、店に流れる美しいBGMと殺人の修羅場が交錯する場面はこの作品のハイライトだ。途中、落ちが見えそうにしておいて、肩透かしを食らわすのも心憎い。

　ここに収められた作品群の狙いは必ずしも功を奏していない部分もあるけれど、ひとつのスタイルにとどまる気配も見せずに模索しつづける阿部和重の姿勢は支持したい。と言うか、好きだ。

　常磐響による、ビキニギャルズ＠ワイルドブルー横浜な装丁も、関係無いようで作品のムードと通じてるのが面白い。帯の裏に英語しかないのも人を食ってていい。

サンデー＆サンセッツ「祝再生（VIVA LAVA LIVA）」
　中学生だか高校生だかの頃、NHK-FM番組でやってた「日本ロックの歴史」みたいな番組で彼らの曲が流れた時のインパクトは強烈でした。なにせ、和風のメロディーやリズムを恥ずかしげもなくブチ込んでいたんですから、まだ音楽的免疫の無かった当時の僕は驚くのみ。その時流れた２曲は、サンディーのソロを愛聴するようになっても分からないままでしたが、入ってましたよ、このCDに。

　80〜83年の作品を収めたベスト盤で、この時代は細野晴臣と久保田真琴の共同プロデュース。オーストラリアのチャートで８位まで登った「STICKY MUSIC」も聴けますが、他の情報なしでこの曲だけ聴いたら、どこの国の音楽だかまず分かんないような雰囲気です。クールな演奏に、サンディーの濃厚な歌い回し。レゲエや沖縄の要素も飲み込んで、それでいてキワモノとは思わせない度量の広さがあるんです。サンディーと久保田真琴は、90年代に「MERCY」や「DREAM CATCHER」といった超弩級の傑作を生み出して当時のワールドミュージック・ファンを感涙させたもんですが、最初っからこうだったんですね。

　10年かそれ以上前に聴いたのは、「OPEN SESAMI」と「HEAT SCALE」。その程度の時間を一気に引き戻すだけのインパクトがある音楽です。

「銀色夏生プレゼンツ１／バランス」
　実は僕、このアルバムを既に１枚持ってるんですが、あまりの境遇に保護してしまいました。詩人として有名な銀色夏生ですが、作詞作曲もやる人で、ここに収められたのも全曲彼女の作。応募テープを送ってきた女の子にそれを歌わせて、あえて素早く簡単に作ったというアルバムです。発売は89年。

　一言でいえば、切ない恋の歌テンコ盛り。でも単に切ないってよりも、どこか生々しさを感じさせるような歌詞があるのが聞き流せない理由です。斎藤由貴が「AXIA」というタイトルで歌い、このアルバムでは改題されている「かなしいことり」もまた然り。アレンジは、最近では篠原ともえの「MEGAPHONE SPEAKS」に参加していた長谷川智樹で、簡素なサウンドが特に上手いとはいえない歌と合ってます。これ、銀色夏生の完全なコンセプト勝ちですよ。

　それにしても我が耳を疑ったのは、XTCが来日してストアイベントというニュースです。文字で読んどいて耳を疑うのは違うだろうという話は置いといて。17日には新作「APPLE VENUS VOLUME 1」も発売されるというのですから、長年音信不通だった父親が土産を持って帰宅すると知らせてきたようで半信半疑。もっとも、BRIAN WILSONの７月来日決定という情報よりは確度が高いでしょうから、その日を楽しみに待ちたいところです。ええ、信じてますとも。

　「彼氏彼女の事情」、十波の延々と続くモノローグは個人的にキツいですね。また、たぶん原作からそうなんでしょうけど（まだ単行本に収録されてないので知らない）、十波の変化は極端すぎてギャグみたい。もう少し設定詰めればいいのに。前半には雪野が出てこなかったけど、彼女が出てきた方が面白くなるってのは発見でした。

　やっぱりメジャーデビューの効果は大きいのか、スタジオには客が大入りです。THE BLUE MOUNTAINSを引き連れて登場した青山陽一は、いつものように飄々としながらも熱いステージを展開。淡白なようでエロチックな音楽で、彼の音楽はいつもいい意味での意外性に満ちています。途中機材トラブルもあったけど、それでも１時間強の演奏には満足感を覚えました。

　終演後、梯子さんに紹介してもらって、o u t d e xと相互リンクさせてもらってる中西さんとFumieさんにお会いできました。Fumieさんは僕と会うなり「普通の人だぁ！」と声を上げていて、僕も期待を裏切って好青年の地を見せてしまったかと反省しきり。やはり雪が降る中でも、先日の武道館ライヴで買った広末Ｔシャツ（背面にどーんと広末・2500円）を１枚着ただけで来るべきでした。それで死なずにたどり着けたかは別問題ですが。

　「潜む声」の真理は、自分よりも弟を可愛がる母親の愛情を求めるあまり、母親の呪縛にとらわれ続けることになる。母親に愛されるため自分を殺して生きるものの、やがて母親は既に自分を見ていないことを知った彼女は、極端な行動に走る。彼女が選択した行為は確かに「幸福」をもたらしたけれど、それはやはり他者の存在を通してしか自分を確認できなかった人間の悲劇だ。

　「鏡の中の遺書」に登場するのは、正義感が強くて活発、そして可愛いテルと、太めで引込み思案なレイ。レイが好きな男子に告白するよう、テルがちょっと強引に世話を焼いたことが、ふたりの仲が壊れるきっかけとなる。裏切りはクラスでのいじめを招き、そして最後に全てが解決するように見せかけて、もう一度裏切り。このラストに、中途半端に優しげな幻想を拒絶する、松本充代の表現者としての厳しさが端的に表れている。テルの子供時代を描いた「世界の中の一人　全体の自分」を読むと、その印象は一層強まった。

　「過ぎし日　積みし日」では、かつて若くして売れっ子となった小説家が、結婚すると次第に仕事が無くなって日常に埋没していき、そんな自分を肯定するために同窓会へ行くようになる。が、そこで自分と入れ替るように有名作家になった旧友と再会し、彼女は自分が敗北者であることを思い知らされる。これも残酷な物語だ。

　これらに比べると、唯一「ガロ」以外に掲載された「Weed of the Shallows」は、メルヘンチックな印象すら受ける。暖かいけれど、生温くもあって居心地が悪い。

　ストリングスの演奏をビートで切り刻んだような「はたして野菜はどうなのか？」と、ラウンジ感覚がねじれきった「Parakeet Kelly」という冒頭２曲を聴いただけで、ここ数年来の作品と大きく異なるサウンドに驚かされること必至。しかも２曲ともインストときていて、頭っから意外な展開だ。

　続く曲たちは、骨っぽい演奏に粘り気のあるグルーヴ、つまりは肉体感むき出し。これまでの音楽的要素を全部抱えたまま、さらにアレンジは大胆だ。テクノなポエムリーディングが派手に鳴る一方で、比較的シンプルな「Strange Days」が沁みるのだが、これとてサウンドはひしゃげ気味。とにかくエクスペリメンタルで、この攻撃的な姿勢がたまらない。これは共同プロデューサーの上田ケンジの力も大きいのだろう。キラキラあるいはギラギラと光る曲の数々、そしてスリーヴのデザインに、「ホワイトアルバム」を連想してしまった。

　以前に集めたカタログの中では比較的マシだったのがケンウッドのCORE-5000。試聴するにも中に入ってるのがグローブなのはいただけませんでしたが、まぁこれでいいかと決定。ここに値段を書くのが憚られる高値の買い物のわりに、決めかたはいい加減です。たぶん現在使ってる骨董品みたいなコンポよりは音がマシだろうという、安直なテクノロジー信仰のたまもの。店員に「端数をまけろ」だの「CDプレイヤーは持って帰るから送料をまけろ」など、値段交渉も銭ゲバ気分で進めます。買い物って気分いいねぇ、なんてCDプレイヤーを抱えて家路に向かったのですが、実際にずっと持ってると重いったらありゃしないんです。送料と筋肉痛、どちらを選ぶのが正解だったのか、今の僕はまだ答えを出せません。

　あと数日の命のコンポ、今日は調子がいいのでシトラスの「スプラッシュ」を聴きました。このバンド、メンバーが誰で一体何人いるのかさっぱり判らず、バンドなのかも怪しいところです。よれたような演奏に爽やかながら気の抜けた英詞の歌声が響く頭３曲には、ラッパをアクセントに加えたHEAVENLYという印象を受けました。ポップスかなりグシャッとしたサウンドなのに、全体としてはチャーミング。センスで聴かせるポップスです。

　「RH DEBUT TOUR 1999」、広末涼子、日本武道館。彼女の初のコンサート。

　同行した山田くんの40分遅刻、皇居の堀を越えた門に最後尾があったグッズ販売、そしてそして並ぼうとするとどんどん武道館から遠ざかる果てしない入場行列。一番通ってるライヴ会場が渋谷クアトロという僕には過酷すぎました。何もかも予測不可能な事態の連続に開演前からグッタリ、しかしそんな気分も一瞬にして吹き飛び、そしてラリっていきます。

　テレビとは違って編集不能、また同じ生広末でも、ミュージカル「銀河の約束」のような配役はありません。そんなレアな広末だからこそ分かるんですよ、彼女って歌う時に首を前に出すってことが。そう、実は猫背なんです。日本一ラヴリーな猫背。猫背万歳、僕も猫背気味で良かった！

　しかもよく動きます、両脇に張り出したステージまで階段を上って駆け上がるんです、それも何往復も。それは同時に、僕の目の前５メートルほどの場所まで広末が走ってくることを意味していたんですよ！　しかも１回ならず３・４回も！　スポットライトに照らされた髪、そして肩甲骨の美しさに、脳の神経は全面ダウン。ハードディスクがクラッシュする時って、こういう状態なのかもしれません。いや、広末画像を入れるとクラッシュするわけじゃなくて。

　定番通り最初にテンポの早い曲で盛り上げて、それから「風のプリズム」「プライベイト」と聴かせる歌へ。 「プライベイト」ではステージ後方のスクリーンに歌詞が映し出され、この曲を広末史上（短い）屈指の名曲と考える僕としては喜ばしい限りでした。これで「いろいろ葛藤はあるんだけど」の歌い出しの部分でしっかり声が裏返っていれば文句無しだったんですが、生で聴けただけでももうオッケーですよ。声もよく出るようになったもんです。

　「聴くだけじゃなくて参加して欲しいんです、歌って下さい！」と客に練習させたりすると、内心でちょっと醒めた気分になったりするのも事実。で、俺は彼女のどこが好きなんだろう…なんてことが頭をよぎったりもしたんですが、すぐに中断しましたよ。広末を目の前にしてる間は、思考停止の快感を満喫するのが最良の選択です、絶対に。だってさぁ、広末なんですよ！（理論無限循環）

　今日はドラムでカーネーションの矢部浩志も参加。本編は１時間という予想外の短さでしたが、アンコール３曲＆長めのMCで、終わってみるとかなり満足感がありました。自分を剥き出しにした広末のMCが効きましたね。彼女はエゴを表に出すぐらいでちょうどいいキャラだと再確認しました。

　終演直後に山田くんに「どうだった？」と聞くと、「皆どうしちゃったの、普通の女子高生じゃん」とか言い放ちます。ライヴ中はコケシのような表情で見ていたので、彼なりの集中方法なのかと思ったのですが、広末グッズマニアという特殊形態のファンである彼には、生広末自体はどうでも良かったようです。その代わり、携帯のストラップとか変なグッズは大量に買い込んで御満悦でした。携帯、持ってないのに。

　そして、自宅あるいは打ち上げへ向かう人々でごった返す中、かちゃくちゃさんと合流。真人間なのか不安になるほど面白いメールをくれる彼とは初対面だったのですが、予想外に精悍な印象です。普通の人で心底安心しました。広末が広告に出てるアサヒの紅茶「ティオ」の無料配布（広末シール付）に群がる狂気の一団となって紅茶を強奪した後、山田くんと別れた僕らは神保町へ。話を聞くととんでもなくアクティヴだし、広末と同い歳なのに僕と趣味の範囲が妙に重なるしで、入ったそば屋の閉店時間を過ぎて店員を困惑させるまで話し込んだというわけです。

　そしてカレカノですが、紙の代替使用によってセルの大幅削減に成功していて、まさにエコロジー！　でもエンディングを見たらセルも使ってたみたいですから、結局節約できたのは手間だけかもしれませんね。まさか先週の予告編と同質だとは。でもまぁ、風景写真の中に紙で書いた校舎を入れたり、キャラに生顔写真を使ったりするヤケっぷりには大爆笑してしまいました。これをあんまり受け入れてもまずいとは思うんですけど、なんか後半に行く頃には慣れてしまっていたから不思議なもんです。でも、やっぱこれはビデオ化の際には作り直して欲しい気もしますね、それこそエヴァみたいに。

おまけ：にせカレカノ Watch ☆２（C)はちさん

ロケットマン「交響曲第4126番『ハトヤ』」
　まさか自分が感動するとは思わなかった。友人の山田くんが「まだ聴いてないの!?」と僕に説教したのも納得してしまう。小西康陽が、ピチカートの「大都会交響楽」のバック・トラックと「ハトヤ」のCMソングを見事に融合。何のために融合したのかなんて不粋ながら考えて当然のことすら忘れさせてしまうほどの荒技だ。ドラムンベースとピュアな子供たちの生み出す馬鹿馬鹿しさは、「HAPPY EDN OF THE WORLD」以降の小西の吹っ切れたフットワークの軽さを象徴しているかのよう。でも後半のテクノ的な展開はディープ。ところで、ロケットマンのもうひとりのメンバー・ふかわりょうはどこに入ってるの？

椎名林檎「ここでキスして」
　巻き舌ボーカルのアクの強さを、大仰なストリングスがさらに加速。歌の個性にサウンドも拮抗してる印象で、しかも「歌舞伎町の女王」と続けて聴くともう中毒性すら感じる。とにかく一丸となってうねってて、その野蛮なまでの情念の猥雑さがたまらない。

KEMURI「Minimum Wage」「Heart Beat」
　話題のスカコアの代表格バンドだけど、一聴した印象は意外とアメリカン・ロック色が強いなぁという感じだった。当然ながらけっこうハード。ストレートに攻める「Minimum Wage」より「Heart Beat」の方がブラスの含有率が高く、途中で容赦無くスピードが上がったり下がったりするのが面白い。これ、10代の血気盛んなガキが聴いたら気に入るでしょ、俺も単純に楽しめたもん。

ショコラ「Like a Starberry」
　山田くんの一押しはシトラスなんだけど、そのメンバーが曲を書いてるっていうんで聴いてみた。全体的には爽やかでポップなのに、ラッパやエレクトロ感触のキーボドとかが混ざってて、えらくゴチャッとした音世界にびっくり。でも意外なほど気持ち良くて、あっさりめのボーカルと溶け合ってるのが不思議なぐらい。これは相当なセンスがないと作れない音だよなぁ。

　しかも画像の表示も速い速い、実に今までの回線の４倍の早さなんですから、かっぱ巻きが太巻寿司になったようなもの。なにを今更と言われそうだし、そりゃ会社や学校の太い回線にはかなわないでしょうけどね。ISDNなんて自分とは関係無いものだとずっと思い込んでいた僕、完全な間違いでした。転向宣言です。２万２千円程度の初期投資で、この速度なんですから夢のようであり、睡眠時間が減って本物の夢を見る時間が減りそうです。ISDN万歳、というかISDN萌え萌え！　萌え萌えって、いつのまにか懐かしい響きの言葉になってますね。でもテレホ帯になるとSo-netはしっかり重いんですよ。So-net萎え萎え。

　「聞こえますかー？　今ノリとってるんですよ。食べるのじゃないですよ、貼る糊ですよ、CDの。CDのどこに糊がついてるかって？　分かんないんですか、盤面じゃないですよ、ケースなわけないでしょ、いやシングルじゃなくて、そう、デジパックの袋！　なんで糊とってるのかって？　そう決めたからです、決めたからにはとるんです、とらなきゃいけないんです！　あ、馬鹿にしてますね、心から馬鹿にしてますね。でも本当は理由が無いわけじゃないんです、糊の部分ってホコリとかが付いてだんだん汚れちゃうじゃないですか、だからキレイじゃないとヤだー、とるー！」