「電脳炎」はウィン版とマック版が同時発売で、巻末のパソコン解説（講師：川崎ぶら）だけ中身が違うとか。くだらないアイデアを実現するエネルギーは、不況下の今こそ評価したいものです。両方買わずにいられないファンは泣いてるかもしれませんが。唐沢なをきは、人の頭を物で殴りつける描写に味があって素敵です。

　片岡吉乃の新刊は「蝶々のキス」とは打って変わって、空回りする気持ちをコメディーっぽく描いた作品が中心。一方で、人間と他の生物との不思議な触れ合いを描いた連作「泳ぐ」のような静かなトーンの作品もあって、この人の芸の幅の広さが分かりました。

　湾岸王・鈴木博文の、オリジナルとしては実に４年ぶりになる新作「Birds」は、最初の１曲を聴いただけでサウンドの瑞々しさに驚かされました。粒の大きな楽器の音がどれも活き活きとして、歌・演奏・楽曲がひとつになって生み出す空気は他とは比べようも無いものに。リラックスした雰囲気は前作「孔雀」と同じなんだけど、ちょっと前屈みで攻勢に出てる感じが嬉しいです。感情の起伏を激しく打ち付けるのではなく、日常に現れては消える愛しさや苛立ちやユーモアを歌い上げ、渋さとともに生み出されたのがこの深み。全体を通しての印象は、まさにブル−ズです。

　今、だめ連の「だめ連宣言！」を読んでるんですが、そこで提案されているひとつが、少なく働いて少なく稼いで少なく消費するというライフスタイル。でもこういう物欲肯定の場に来てみると、自分がいかに資本主義社会の魔力に囚われているかを深く実感するわけで。

　400〜500円の日本物と比べて輸入物のコーンフレーク類は680円と高いけれど妙においしそう。３色おはぎやみたらし団子の材料セットも。ケーキ用のチョコやアーモンドも見てると食べたくなります。調理用温度計２本とケーキ用のアルミ製の型を買って戻ってきた連れに空腹を訴えていると、そのフロアの隅にはレストランが。うまい仕組みだね。

　…なにもそこまで悲観することもないんですが、「彼氏彼女の事情」が「庵野ガイナの事情」と成り果ててしまった最終回には、笑いながら失望しました。あーあ、「王立宇宙軍」からずっとガイナを好きだったのに、なんて思っちゃったりして。いや、破綻するならそれでもいいんです、というかこうなるのは途中から誰の目にも明らかでしたから。ただ、同じように破綻するのでも、もう言い訳の余地すら失ってケツの穴まで晒して恥をかくぐらいのシロモノにして欲しかったと。あの破綻は中途半端です。なにせ僕はエヴァのテレビ版最終回が大好きなんですから。

　最初の２話がえらく面白かった分、その後次第に失速していくのが手に取るように分かる因果な作品でした。紙だったり写真だったりしながらも、時々息を吹き返したように冴えを見せたりもしたんで、結局最後まで見てしまいましたし。僕の見方も、一定のレベルの維持を期待することよりも、瞬間的な冴えをどこまで見せてくれるかに移っていきました。

　しかし暗雲は広がり、よく分からない庵野監督の降板騒動が。クレジットの「庵野」から「アンノ」への変化には、一歩といわず引いてしまった姿勢を感じてしまいました。ファンを引っ掻きまわし続けたエヴァ、それまでのアニメ・ファンの罵声を軽くすり抜ける快作だった「ラブ＆ポップ」。でも、どんなに才能ある者でも同じペースをキープし続けるのは困難なことです。原作の持ち味を生かそうとして、ある程度は成功してもいましたが、絶対的なセル量が不足しているために、しばしば唐突な表現手法に転じざるをえませんでした。いや、それさえも庵野監督あるいはガイナックスの持ち味として昇華する選択肢もありましたが、その行き着いた先である最終回は、資金不足で放置された建築現場のような有り様。あの最終回について厳しい見方をすれば、原作の持ち味もガイナックスの個性も出すことに失敗してしまいました。

　庵野秀明という作家は、本来ならばそうした失速さえも情況において対象化し、別の意味付けを可能にする才能の持ち主です。しかし、降板騒動後のアンノヒデアキはそうした役割さえ放棄した雰囲気でした。過剰な思い入れを持って彼のファンである僕はそこに軽い失望を覚えつつ、「しょうがないなぁ」と苦笑いしたのです。こんなことが次も起こらないことを願いつつ。

　niwaさんの話によると、庵野監督による「ガメラ３」のメイキングビデオは面白いらしいんで、口直しにそっちを見ることにします。で、どこで入手できるのよ。

　憂鬱とはたとえば書き始める前の、まっさらなパソコンのディスプレイを見ること。
　それがいやであたしは他人の言葉を集めたのかもしれない。他人の話と自分の話が符合すること、自分の言葉が外にあること、世界と自分がつながっているという奇妙な全能感。

　表題の「ヴァイブレーター」とはつまりトラックの振動であり、それは観念の渦から身体性を引き戻す。運転手同士で交わされる違法無線の声たちが教えたのは、女の中に溢れる声が過去のトラウマによるものであること。そして、降ってくる雪もセックスも、ひとつひとつの事象は感覚に還元され、新たな意味を獲得していく。

　そんなわけでダウン中にSo-netのサポートセンターに電話してみたんですが、内容選択で案内される最初のものに驚きました。他の全てに先がけて、ポストペットなんですよ。ポストペットといえばモモちゃん。ピンクのクマ。皆さん、モモちゃんのモデルは「熊ん子」だってご存じでしたか？

　書き忘れてましたが、広末涼子の写真集「relax」もすでに買いました。「買ってません」と言っても、「買いました」と言っても、僕は周囲から心配されてしまうのだから不思議です。

　これまでに発売された３冊の写真集はどれも雑誌媒体に載った写真の寄せ集め的な要素が強かったですが、今回は全編撮りおろし。テーマは「広末と大自然、100%ピュアなハートでリラックス」で決まりですね。勝手に。左右のページでカラーとモノクロ、ありは笑顔と翳のある表情を対照的に並べたり、１冊全体でストーリ性を持たせたりしている構成がこの写真集の特徴。あと、身体パーツの拡大写真も多く、フェチの皆さん向け仕様にもなってます。個人的には、それほど長くもない髪を後ろで縛っている写真が新鮮でした。こういうのと比べると、資生堂プラウディアのポスターでの彼女は明らかにメイク濃すぎ。悪い冗談かと思いました。僕だったら…（息が荒くなってきたので略）

　イベント終了後、ツダケンさん・MASAさんほか、去年のハイポジのライヴ後のオフ会で知り合っていた皆さんと「らんぶる」へ行って茶話会。

　５時にはアルタ前でテルさんを探します。今夜のイベントのために上京してきた彼を捕まえて、「テルさんを囲む会」を開こうっていう寸法ですが、テルさんは僕の顔を知らず、僕も彼の小さな写真を見たことがあるのみ。しかし、人がごった返す中で発見できるのかと不安を感じたのも束の間、どこかReadMe! JAPANな若者がいるのを察知できたのは、互いが抱える業が共鳴でもしたのでしょうか。同じく初めてお会いするamyさんも一緒で、集まったウガニクさん・ゴー・さにさん・トモコさんとで、この界隈のオフ会の定番「養老の瀧」へ。テルさんはオタクやサブカルも吸収してはいるけど基本的には好青年、そしてなんの因果か屈折してしまったのも魅力です。でも後で永田さんに「好青年」と彼を評したら、即座に否定されてしまいましたが。

　そんなわけで「PRONT」に場を移して延々と話し続け、そしていよいよ「ときめきトゥナイト」のため高円寺のCLUB DOLPHINへ流れ込みました。開始の10時ちょうどに着くと、すでにノボルさん・トモミチさん・由一さん・OGAIさんがいて、客もほどよい人数がいます。新宿を発つ時、ゴーに「そこ格好でクラブ行って大丈夫ですか？」と痛い所を突かれたのですが、きっと会場はオタク同志のパラダイスさ…と信じていた僕。しかし会場には洒落た若者が次々に現れ、たちこめる煙と鳴り響く音楽と共に僕を追い込んで行きます。そして押し寄せる人・人・人、気がつけば会場は満員寸前の様相。電話を掛けに外へ行って戻ってくると、メガネが曇ってしまいました。オタクは辛いよ。こうなれば仕方ないと、飲んで酔ってフニャフニャと踊り、鼻や喉の粘膜に悪そうな空気の中で見知らぬ人ともベラベラと話しまくってきました。今までやり取りをしていたけむろさんや萌絵さんとも初対面、ページを見てた佐藤さん・xenoさん・テツヤさんにも会えました。うちのページを見てくれていたというhirafさんや田中さんほかの方々、そう言ってくれる人がいてホント嬉しかったです。ありがとー、と言いながら顔はどんどん赤くなっていきます、カルアミルクで。

　以前知り合いとライダーズのアルバムでどれが一番好きかと話したら意見がバラバラで、結局若くて一番多感な頃に聴いたアルバムってのが強烈な印象を残すんだろうという結論になったことがあります。僕にとってのそうしたアルバムは、初めてリアルタイムで聴いた91年作「最後の晩餐」ということになるのでしょう。緻密で厚いサウンド、詞と曲、アルバムとしての完成度、どれを取っても今でも素晴らしいとしか思えません。デジパック仕様のオリジナル盤は、聴き返しすぎて背中の部分がボロボロになっちまいました。再発盤はCDエクストラ仕様で、「ガラスの虹」のビデオクリップも収録。メンバーが誰も出てこなくて、外国人がエッチくさいことしてます。

　続く92年作「A.O.R.」は、メンバー２人によるプロデュースということでファンの間ではいろいろ物議を醸した作品ですが、聴きやすいので初心者の人にも安心なのは確か。シングル・カットされた「ダイナマイトとクールガイ」なんて、ライダーズのシングル史上の中でも屈指のキャッチーさでした。再発盤にはその「ダイナマイトとクールガイ」とカップリングの「シリコン・ボーイ」のシングル・ヴァージョン、あとベスト盤に収録されていたビートルズのカバー「YER BLUES」がボーナスで入ってます。これは嬉しい。

　そしてかしぶち哲郎が93年に発表したソロ作「fin」は、自然体で滲み出てくる大人のエロティシズムが全開。このアダルト加減は真性です。僕にとっては最初に聴いた彼のソロアルバムなんですが、ロック的意匠を排しての徹底したヨーロッパ的な雰囲気にはショックすら受けたもんです。弦・管楽器の音色も麗しく、個人的には「ロシュフォールノ恋人たち」のサントラが大好きなミシェル・ルグランが２曲でアレンジを担当。再発盤に未発表曲「唇のフィアンセ」を収録したのは、なかなかの大盤振る舞いですね。

　僕がフィッシュマンズを聴き始めたのは「100ミリちょっとの」というシングルからですから、92年頃ということになります。レゲエ・テイストのバンドという程度のあの頃の認識は、やがて「空中キャンプ」という傑作で吹き飛ばされ、「宇宙 日本 世田谷」「LONG SEASON」「８月の現状」を連発して独特の音世界に突入して行く彼らに驚嘆させられ続けました。今改めて考えても、あの展開のスピードは異常なほどです。淡い痛みも、不安もまどろみも表現した佐藤伸治の歌声は、高く細かったけどしなやかでした。

マンガ：やまだないと「バイエル［太陽の下の18歳］」、 奥瀬サキ「フラワーズ１」
活字：枡野浩一「ますの。」、 赤坂真理「ヴァイブレータ」、 「MUSIC MAGAZINE」４月号
CD：VAN MORRISON「BACK ON TOP」、 BLUR「13」、 LATIN PLAYBOYS「DOSE」

　通夜も告別式も近くの寺で。この２日間で何回焼香をしたことでしょう。集まった親戚の中に知った顔はほんの少しで、僕にとっては隠れキャラ大集合といった気分でしたが、向こうにしてみれば僕が隠れキャラ。初めて会う15歳離れたイトコなんかもいましたよ。そして、苛立ちを含みながら僕ら遺族側の人間は慌しく動き回り、偉そうな親戚に腹を立てたり、お偉いさんの弔辞の大袈裟な言葉に腹の中で失笑したり、坊さんの説法の内容に首をかしげたり、どうして赤ん坊と死人の顔は見ていて飽きないのだろうと考えたりしながら、日本中のどこにでもあるような一連の葬儀は終わっていきました。

　一番見ていて辛かったのは、祖母が祖父の死を理解しては忘れ、忘れては思い出して取り乱していたことです。記憶が連続せずに大きな断層を作り、その断続的な意識の中で生きていくことは、考えただけでも恐ろしい。死ぬことよりも怖い。ボケることは緩慢に死の中へ足を踏み入れていくことだと感じました。「あたしがあんな風になったらどうする？」と冗談めかしていう母も、それに苦笑いする僕も、実は全然笑える気分ではなかったのです。

　でも９日のXTCのイベントの後はちょっと上機嫌だったので、会場のHMVのクラッシック売り場に出向き、オリヴァー・ナッセン指揮ロンドン・シンフォニエッタによる武満徹作品集「Quotaton of Dream」を買ってみました。オーケストラものとはいえ、現代音楽ですが。この人は、現代音楽ではSTEVE REICHと並んで気になっていたんですが、STEVE REICHのベストは今月25日発売だというので武満徹に決定したのです。

　かなり昔、彼に僕の７代前までの家系を聞いたことがあります。でも僕が忘れてしまったために、その記憶は放射線を浴びつづけた彼の頭部の奥にだけに残り、そして消えていきました。関東大震災の体験談を話せる人にはもう出会わないでしょう。彼の出した10インチのアナログ盤は、部屋のどこにあるんだろうか。

　本編でプレイされたのは、新作「Parakeet & Ghost」からの曲を中心とした「Edo River」以降の曲。それぞれのアルバム単位ではかなり大きな変化を感じてきたのに、ライヴで新旧の曲を続けて演奏するのを聴いていると違和感がほとんどありません。カーネーション自体のコアな部分はほとんど変わらないままで、アルバム制作過程における情報処理の手法の違いがアルバムごとの個性を生んだのでしょう…なんて理屈臭いことは書いてる今思いついたことで、聴いてる間はマッチョな音塊に身を預けてましたよ。余談だけど、これまで僕が見たライヴでまともにテルミンを演奏できていたのは棚谷さんだけかも。

　XTCってのはよほど偏屈で無愛想なオヤジ２人組なんじゃないかと思ってたんですが、現れるやいないや前の方の客と柵越しに握手し始めたんで拍子抜けしちゃいました。いい奴らじゃないですか。それから司会者とのトークでしたが、「プロモーション続きで疲れているから」と、３人からの質問に答えただけで20分ほどでおしまい。やはり油断しちゃいけない連中でした。

　こういうハードの問題で壁にブチ当たると困りますね。システムファイルをいじるためにMS-DOSで苦手なコマンドまで打ったのに効果なしだったんで、徒労感もひとしお。おかげで、やっとビデオ最終巻までたどり着いた「lain」を観るころにはグッタリとして、しかも１ヶ月間隔ぐらいでビデオを借りてたんで内容についての記憶もあやふやです。作品中に「記憶なんて記録なんだから書き換えちゃえばいいんだよ」って意味のセリフがありましたが、書き換える内容も思いつかなくて、こっちはドライバじゃなくてメモリ不足といった感じでした。

　旧機の周囲の片付けからはじめたんで、久しぶりに雑巾なんぞ使いましたよ。掃除機も全開で、パソコンの背後に積もった見るも恐ろしい埃の変異体を吸収。いや、その前に３年間使い倒した旧機内のデータをMOに移していく作業をしたんですが、これも時間がかかりました。そして旧機の撤去後に新機を設置、この辺はサクサク進んで、いざ電源をON。

　ちゃんと使いこなせるか不安だったwindows98でしたが、なんだぜんぜん平気じゃん、といきなり強気になりました。というか、使い勝手はwindows95とほとんど同じだし。それから増設メモリとSCSIボードを差して、作業完了。買い忘れていたケーブルを買いにちょっと離れた店まで自転車で行った時には、もういい気分でしたよ。川を越えて走りました。

　ソフトのインストールや作動も問題なく、ハードディスクにも余裕があるんで、今まで持ってはいてもインストールに躊躇していたソフトもガツンガツンとブチ込みです。ソフトや周辺機器のもろもろで、部屋の中は箱だらけ。まるで小人さんたちの家のようだよ―と片付けを恐れての現実逃避にも磨きがかかります。

　ちなみに新しいパソコンもIBMのAPTIVA。このシリーズは音声入力に力を入れてるらしくて、その関係のソフトがゴソゴソ入っているものの、試そうとして発声入力の練習みたいなのが始まった時点でもう嫌気がしました。この日記を全部音声入力で書くというのも考えたのですが、実現は先になりそうです。

　今まで「メモリは16MB」と言う度に遠慮なしに驚く人々の顔を見せられてきたんですが、128MBにしたら動作がいちいち速くて落ち着きません。ハードディスクが8GBあると、ソフトを入れても入れても空きが減らないんで、やはりハードディスク貧乏にだった僕には不思議な気分です。こんなこと書くと、「おまえが不思議だ」と言われそうですが。

　一昨日買った新しいパソコンが届きました。でかいダンボール箱×２は当然邪魔で仕方なく、早いとこ設置して片したいのですが、だめなんですねー。まだ古いパソコンの中のデータの整理もしていなければ、パソコンを置いてる机の周囲も整理してないんですねー。

　思えば先日購入したステレオコンポは、届いてから実際に部屋にセットされるまで10日以上もかかりました。最近の日本人としては珍しい余裕の持ち方ですね、なんて誉め言葉を誰からももらえないのは、部屋の惨状を見抜かれているからでしょうか。「片付けてから買ったらどうなんだ。」その御意見ももっともで、僕の「理性」と呼ばれる部分もそう言うのですが、やはり現物が届けられて生活環境が圧迫されないと、部屋を片付ける気になれんのですよ。論理的でしょ。そんな反応の無いであろう同意を求めつつ、こんな日記書いて作業から逃げてるのです。

よう‐へん【窯変】 陶磁器の焼成中、火焔の性質その他の原因によって、素地や釉(ウワグスリ)に変化が生じて変色し、または形のゆがみ変ること。また、そのためできた陶磁器。ひがわり。

　母親の死、父親の病、新築の実家、雑司が谷暮らし、純文学叩き、雑誌の中傷記事、目の不調、猫と同居。たしかにほとんどの作品はこうした出来事が共通して描かれていて、彼女にとってはスタイルに関係なく文章は同じ地平の上にあるのかもしれない。「夜のグローブ座」にしても、コンサート自体の他にも話は道を逸れたり回り道したりして、しかも細かい分析を欠かさない。笙野頼子のもの以外の何物でもない文章だ。音楽ライターにはこういう文章は書けないし、書くことも思いつかないだろう。

　そしてなにより、怒りも悲しみも、苛立ちももどかしさも抑えたトーンで淡々と語られる、醒めて堅い言葉の数々が美しい。母親の死を描いたと思われる「壊れるところを見ていた」は、濁りを含みながらも透明感がある。また、「主人公」のとめどなく続く思索に「この人、大丈夫なのか」としばしば危うさを感じてしまうが、「一九九六・丙子、段差のある一年」で笙野頼子は自身の資質について「慣用句や安易な情動に流されない」と語り、冷静な分析を自身の作品について行ってもいる。

　OOIOOは、ボアダムスのヨシミ率いるバンドだけにさぞや騒々しいのだろうと思いきや、テクノを連想するほどクールです。インチキ民族音楽風やマイケル・ジャクソンの名を連呼する曲などもあって混沌としているもののどこか醒めた感触で、全体を覆うエレクトロなサウンドも含めBuffalo Daughterに繋がるものを感じます。それにしても、ジャケットをはじめとするアートワークのサイケデリックさは目眩を呼びそうなほどで、ボアVSヤン富田のマキシを買うのも忘れてこっちをレジに運んでしまいました。

　これまでにミニアルバムばかりを発売してきて、定型外の大物ぶりを感じさせたこなかりゆは、初のマキシシングル。「BULLSHIT」は平たく言えばラップなんだけど、そんな枠に縛られることもなく、カントリーテイストの演奏をバックに自由奔放に歌い語っていて、これまた堂々としています。概発曲の英語ヴァージョン「GRANDMA IS GIRL」と「すきよ」のライヴ音源がカップリング。後者は、しっとりとした情感を漂わせていたオリジナル録音とは打って変わってアヴァンギャルドなアレンジです。

　ここ最近は、行く先々のページでFF8の話題を目にします。まったく僕も例のバグのせいでひどい目に遭いましたよ！　なんて嘘を平気でつける人間ならば僕ももう少し幸せをつかんでいたのかもしれませんが、すいません、あれって何の機械で稼動するんでしょうか。プレステやセガサターンはおろか、ファミコンも触ったことのない僕には、周囲が一斉に暗号で話し始めたような気分です。しかも家庭用ゲーム機の類で遊んだことがないと告白すると、それだけで「信じられない」「テレビないの？」「それにアイデンティティーかけてるんでしょ」と、露骨に未開人扱いされてしまうのですからやりきれません。FF8に関しては、広末似のキャラが出てるとか無駄なことだけは知ってるんですが、口にすると逆に立場を悪くしてしまいそうな気がして恐いです。

　日程は７月12〜14日というなんと３日連続公演。まるで15日の僕の誕生日の前夜祭のようだよ、などと誕生日が嬉しくもない歳になろうってのにトチ狂ってしまいます。会場は東京国際フォーラムのホールＡ、そして肝心の料金は…。

　8500円!?　それがＳ席で、Ａ席も8000円ですよ。うわー思い出した、僕が外タレのライヴへ行かないのはチケットが高いからなんです。経費云々で仕方ないのかも知んないですけど、これじゃとても全部は行けないですね。若僧がこんなこと言ってると、年期の入った古株ファンの皆さんに「ゴチャゴチャ言わずに全部行け！」とかドヤされそうですが。たしかに次回があるか分からないし、当日のコンディションによって歌の調子が全然違うなんてこともありそうだし。チケット発売開始の４月11日まで、苦悩の日々は続きそうです。で、考えるだけ考えて結局発売日を忘れるのが僕の性格ですなんですが。