さてさて、10万アクセスを記念して、りなさんからお祝いＣＧを頂きました！　―お祝いＣＧ。それはオタク系のページとして周囲から認知されてることの証明であり、それを交換し合うことは、自分たちがネット上において形成するコミュニティーへの帰属意識の確認作業でもあります。なーんて小理屈を言っても、本当はこういうことを一度やってみたかっただけですし、もうＣＧが用意されてる時点で、「くれくれ」と事前に言ってたことがバレバレですけどね。

Femi Kuti「shoki shoki」
　Fela Kutiの息子もナイジェリアから世界へ。親父ほど闇雲なパワーと粘りが無い代わりに、適度な軽さと抑えた熱さで攻めてきます。あんまりにもソウルっぽい「what will tomorrow bring」は苦手だけど、「beng beng beng」などで複雑なリズムがすごく丁寧なプログラミングで処理されているのには耳を奪われました。

　他のDJの皆さんはあまり強調していませんが、イベント名は「スティービーワンダーとんち合戦」なのです。ええ、24日に飲んだ時に決めたタイトルですからね。会場はクラブというかバーだそうなんで、数十人入ったら肉詰め状態と予想されますが、入場料1000円ですし、皆さんも軽はずみにご来場下さい。翌朝５時まで続くロングラン公演、自我が保てるか不安です。

　舞台は「大東亜共和国」、文化と経済はまんま日本です。しかし、そこでは異常なまでの恐怖政治が行われていて、毎年全国の中学３年生のクラスから無作為に選ばれ行われるのが「プログラム」。１クラスを隔離して、最後の１人になるまで生徒同士を殺し合わせるという、設定での理由付けに苦労しそうな行事です。海には監視艇、外せない首輪、居場所をじりじりと狭めていくシステム、しかも24時間誰も死なないと皆殺し。そんな状況下において、ある生徒は葛藤の末に、ある生徒は躊躇無く仲間を殺し、殺し合うのをやめようと呼びかけた生徒はあっさり肉塊に。澄み切った良心ほど悲惨な結末を迎えていきます。

　この作品は管理教育批判とか、北朝鮮への皮肉とかいろいろ取れるそうな部分もありますが、たぶんどれも錯覚でしょう。そんなことより作者が細かく描写しているのは、銃弾で頭が半分吹っ飛んで脳漿が飛び散るような死に様です。他にも薬殺絞殺爆殺のオンパレード、物語のそこら中で血の池ができています。そして極限状態で生き残る道を模索する生徒たちの葛藤。ほとんど死にますけどね。

　恋愛関係の回想とかになると、スニーカー文庫あるいはコバルト文庫あるいはＸ文庫のような雰囲気になるのは困りました。ラストのまとまりの良さに、安堵しながらも物足りなさを感じてしまうのは、全体を読み通した後では仕方ないことかもしれません。あと、「プログラム」の実施理由は、やはり弱い気がしました。

　その今号の重要作は２つ。黒田硫黄の「メトロポリス」は、またしても分けのわからないほどのデカい展開を見せ付けます。どこか乾いているキャラも魅力的で、物語中でガンガン人を死なせる残酷さもそれと無関係じゃないですよね。全然違う絵柄なのに手塚キャラを混在させてしまうのも力技です。この作品には、針が振り切れ過ぎて少年マンガに戻れなくなった少年マンガともいうべきダイナミックさを感じました。

　予言をするため作られ、未来に対して願うという行為を知らないロボットの悲しみを描くのは、地下沢中也の「予言者ピッピ」。本編最初の３ページが本当に巧いです。以上２作品は、元の手塚作品を読みたいと思わせるほどインパクトがありました。（27日追記：『予言者ピッピ』はフリーテーマの作品で、元になった手塚作品はないらしいです。ご指摘頂いたしばたさんとniwaさんに感謝。）

　手塚治虫が生きていたらマックを使ってたのかなーと思わせられるのが、筆致がそっくりの田中圭一。しりあがり寿の「火の鳥　in　弥次喜多」では弥次喜多と火の鳥が競演、両作のテーマが重なっていることを示してます。おおひなたごうの「七色いんこ」はオチが見えるけど、そのベタさがいい味。島本和彦の「マグマ大使」はマニアックにして血管が切れそうな熱さ、あるいは暑苦しさ。細野晴臣×手塚るみ子の対談もあります。

　新日本カレンダー株式会社のブースで広末のポストカードセットを買ったり、MP3ハンターである日本音楽著作権協会の前をブルブルと震えながら通ったり、日本出版貿易で品揃えが去年と同じアナログ盤を漁ったり。僕のやってることは普段とあまり変わりませんでした。蛍光色に身を包んだ人物が視界に入って何かと驚いたら、志茂田景樹事務所にいた志茂田景樹本人。ずっと一人で店番してたのかなぁ。

　基本的には出版社の商品・事業紹介が中心なんで、派手にやってる大手のブースでもそれほど見るところが無いのも事実です。不況のわりには派手な展示もあるし、人は多いし、１周するのに１時間半かかりましたが。無名の会社だと、商品を安売りするかデモのCD-ROMでも配布しないと、足を止めてももらえません。シビア。

　今年亡くなったFABRIZIO DE ANDREのアルバム２種を購入。「DE ANDRE」名義なのはなぜなんでしょ。ホームページ見てもイタリア語だからどんな中身か全然分からなかった「MI INNAMORAVO DI TUTTO」は、ずいぶんとエレキギターの音が古めかしいと思ったら、70年代から90年代までの編集盤でした。地中海音楽路線の前には、けっこう普通のカンツオーネっぽい曲もあったんですね。「in concert」は97・98年のライヴ音源で、どう考えても大傑作である「地中海への道程」の１曲目で始まる時点で興奮してしまいます。個人的にはCaetano Velosoのライヴ盤と並ぶか、それ以上に好きです。

　THE WILD MAGNOLIASの「LIFE IS CARNIVAL」はグツグツ煮えたぎるニューオリンズ汁が素晴らしく、THE OLIVIA TREMOR CONTROLの「black foliage volume 1」は僕のツボを突くポップス黄金律＋実験性が気持ちいいです。でも後者はジャケットの趣味が悪い。PIZZICATO FIVEの「darlin' of discotheque e.p.」は、銀メラ変形ジャケットで５曲約30分収録。最近のピチカートには感情移入ができそうな歌が増えてる気がしたけど、ここでは情感は抑え目にしてディスコディスコディスコです。

　そしてあっという間に４時間経過。よくリンク集のマンガの項で一緒に並べられてる３サイトのわりにはそれぞれ視点が違っていて、それゆえ話は尽きずに喉が渇いてもう一杯という感じでした。といっても、ぐいぐい利き酒をしている他の２人を横目に、僕は途中からソフトドリンク。今夜は作家・作品単位より評論という行為自体についての話が多かった気がしますが、「原秀則どうよ？」の一言に評価をめぐって紛糾したのは、予期せぬ伏兵でした。

　乳児の頃の経験が精神の異常を引き起こすとし、そうした異常はカウンセリングで乳幼児期まで遡れば治すことができるとする論は、果たして医学的にどれほどの根拠があるのか分かりませんが、勢い良く「思想家」を見せ付けてくれます。こうした「言葉以前のこと」だけで、３章構成のうちの１章を丸々費やしてしまうのも特異です。やがて言葉の自己表出と指示表出、琉球沖縄語の逆順序、詩歌の最古の形式である四七七などにも言及されていきますが、それぞれがブツ切れのまま展開されてしまうのは残念。もっとも、古今東西にわたる数多くの引用は、それだけで豪奢ですらあります。話が多岐に渡りながらも言葉の根源へと向かい、そして自己の思想を語るために突き進むこのスピード感は、軽い驚きをもたらしてくれました。

　すぐに読者の役に立つような直接的なアドバイスを示すような本ではありません。しかし、印象批評や政治的立場からの批評を批判し、作品自体の正確な分析を行った上で批評家の資質や見解が表れていることを理想とする意見には重みがあります。そして、百人が百回ずつ読んだら同じ評価に到達する場所があるだろうとして、主題よりも韻律・撰択・転換・喩を究極的な芸術的価値として挙げているのは、相対的評価に慣れ切っていた僕には刺激的でした。

　「MUSIC MAGAZINE」５月号で最重要なのは、中村とうようが共産党の運動員を傘で殴った話です。雨の日は中村とうように気を付けろ。宮子和眞VS和久井光司・小野島大の「ワールドミュージック的視点」をめぐる闘いは、ロック馬鹿も度を過ぎるとウザいんで、僕は宮子和眞を断固支持（影響力ゼロ）。石井恒の「北京おだまり日記」のオカマ言葉、いっそパクってしまいたいですわよ。音楽の話題になりゃしませんね。

　今回はサブカルとインフォマニアに追加が多く、特に前者ではサブカル系とコジャレ系が混沌としてきました。でもそれでいい気がするので見て見ぬふり。エヴァと広末は消すタイミングを逸したのが悔やまれます。

　繰り返されるコピー＆ペーストが生み出すミニマルビートを感じながら地味な作業をしていると、なんでこんな金にならないことしてるんだろうという自問のボリュームだけが大きくなっていきます。もう雨の日曜日なんて大嫌いです。

　最近は躁鬱が激しそうだったけむろさんですが、今夜は大丈夫。僕らはコミティア仲間なので、もう家族も同然です。…今度サークル入場券ください。自衛隊時代のこととか、人生いろいろ話が酒の味を深めます。でも、酒飲んだくらいで眠そうになっちゃいけませんよ！（スイマセン、僕は寝ました。）

　シモゾノさんはまだ19歳でポジティヴ全開、この点でも予想と大違いです。僕とけむろさんの金で飲み食いした男は本当にシモゾノさんでしょうか。しかもページデザイン関係の話を聞くと、心配になるほど労力をかけてます。やはり今後はコジャレを意識せずに独自モテ系路線を目指すべきだと、思わず彼を説得。あ、彼は本当は皆のことが大好きなんですよ！

　「エロティック・コミック」ということを意識したせいか、南Ｑ太はいつもとノリがちょっと違っていて描写が露骨です。塔山森はここぞとばかりに実験的、やまだないとはいつも通りにスタイリッシュで高水準。町野変丸は、いつもと同じ絵・同じ内容ながらマックを導入していて、脱力的衝撃を受けました。安彦麻理絵はもう芸風が完全に確立されちゃったようで、少し寂しさを感じます。福山庸治はもっと悪夢を。

　気に入ったのはビッグネーム陣よりむしろ若手（？）の方。駕籠真太郎の「大葬式」は、葬儀にかこつけて性欲を晴らさんとする人間が、迷路のような空間で先を争ってデッドヒート。しかも大混戦。テーマの異常さ、キャラ同士の入り組んだ関係なんかはパラノイア寸前の奇妙さなんだけど、そこをユーモアですり抜けていきます。自己決定権やフェミニズム、資本主義についてまで考えながらアナル売春をしている大学生を描いた、砂（←これが作家名）の「セクスパレイト」も強烈。肉体とアカデミズムが卑猥な音を立ててぶつかり合うような物語です。「フェミニズム・セックスマシーン」と絶叫してるもんなぁ。

　春真っ盛りといえば、鬱になる人も多いようです。暖かで柔らかな空気や、新生活への希望に溢れる人々が一杯の街は、時として逆に人の心縛り付けてしまいます。皆さん大丈夫でしょうか。溜まった鬱屈を不必要にネットで晴らそうとしていませんか。他人を否定しすれば自分が肯定されるような気がするのは幻想ですよ。他人を刺激して反応を期待することしかできなくなってしまったら、それは精神が涸れかけているのかもしれません。さぁ、テレホを忘れてゆっくり眠りましょう。レッツ同衾。ぐー。

　このAV業界を舞台にした物語は全部で４章構成、そのうち最初の２章は現場でのエピソードで引っ張っていく感じです。人妻や女子高生、電波な人々の性態に、常識とか羞恥心とかいうものが疑わしく思えて、「内面の葛藤」なんてものは一部の人間にしかないものなんじゃないかと思うに至る現場話。この辺は、AV業界のことを高橋源一郎も面白がって取材したんだろうなって伝わってきて、エロルポ感覚でも読めます。

　ちょっと雰囲気が変わりだすのは第３章。老婆とのセックス（もちろん撮影）の話です。相手の人間としての歴史、ひいては生死まで背負い込まされてしまった男優の葛藤。しかも勃たなくて苦しむのですが、妙に健やかなのが可笑しいです。この辺の描き方がまた上手いわけで。

　あと、「AERA」が360円というのも悪い冗談です。「あの薄さで」と言うと、予期せずしてダブル・ミーニングになるので口の端が上がりますが、それもブライアン・ショックを思い出してしまったら…。

advantage Lucy「シトラス」
　神経質まではいかないけれど繊細そうな、ボーカルの女の子の歌声が生み出す空気が心地いい。バックのサウンドとも相性が良くて、歌い上げる時の広がりは格別。

instant cytron「adventure monsters」
　女性ボーカルと英語の上手いガキどもが合唱。単純な要素の組み合わせがポップスにおいては絶大な効果を発揮するという見本。ひとりで部屋で小躍りしたい時に最適。

WINO「Devil's own」
　かっこいいんだけど粘着力もうねりも足りない気がして、最初は「イエモンよりは好き」という自分でもよく分からない比較に。でも巻き舌ボーカルも演奏の噛み合い具合はけっこうガッチリ。

上原多香子「my first love」
　背後の男声コーラスに、思わずレベッカの「ムーン」や岩崎宏美の「万華鏡」同様の現象かと疑ったが、実はプロデュースの河村隆一。だよね。

川本真琴「ピカピカ」
　緩やかなリズムと明るくしなやかな歌声は、しかし新しい世界を求める腹の底からの願いに満ちていた。この明るさは絶望と裏表のような予感がして、「ドキューン」などの擬音語も突き刺さる。笑顔のままで。

SCUDELIA ELECTRO「レインボー」
　全然エレクトロじゃなくて、むしろギターポップ。ビーチボ−イズの「スマイル」が歌詞に出てきて、そこだけビーチボーイズ風のコーラスが入ると言えば、思わず買いに走る好事家もいるはず。

chappie「welcoming morning」
　歌もサウンドも無機質に揃えることの快楽、ここに極まれリ。矢継ぎ早に意味が連射される歌詞も気持ち良く、グルビのキャラの歌という企画性も吹き飛ばすほどの完成度。テクノポップ万歳、グルビ万歳、川勝正幸万歳！（最後のは違う）

TRUE KiSS DESTiNATiON「AFRiCA」
　小室哲哉の新ユニットながら、「コムロどこ？」というほどコムロ歌謡的エグさも無い、普通の擬似本番Ｒ＆Ｂ。広大なアフリカを歌い上げる試みは、上野動物園ライオン舎程度の広がりは獲得。最後の方に日本語の乗せ方が絶望的に下手なラップがあって、なぜかホッ。

Biscuit Fan「昼下がりの空に」
　URCレーベル30年振りの新人、湿気はそれほどでも。サウンドの隙間も魅力になりそうな好青年ポップスで、悪くは無いけど「雨上がりの夜空に」程度にはクセを出してくれてもいいじゃないの。

yukari fresh「Paris Symphony」
　おもちゃ箱の中で小人たちが演奏するストレンジ・ポップス。スキャットと打ちこみとサンプリングで駆け抜けていく曲の短さも素敵。ぬいぐるみの背中に電気コードと言う感じ。

　朝日新聞朝刊でのいしいひさいちは、読者が口うるさそうなあの新聞（偏見？）で、よくあんな毒のあるネタを描いてますよ。新聞マンガとして抜群に面白いと思いつつも、あの面白さは「新聞マンガ」という狭いフィールドゆえのものなんじゃないかって不安もありましたが、本でまとめて読んでもやっぱり面白いです。ただ、最初の頃は様子をうかがってる雰囲気で、毒は抑え目。隙あらば良識の裏をかいてやろうとしてるような現在の連載と比べてたらの話ですが。ちなみに全集は徳間書店からの発売、もうすぐジブリの夏が来るんですね。

　春。入学。新生活。そんな言葉を聞いただけで僕は、草木の匂いが混じった春の空気や、大昔に片想いしていた女の子が微かに汗ばんだ肌に漂わせていた化粧の臭いを鼻先に思い出し、サニーデイ・サービスの「恋に落ちたら」という情感のむせ返るような春の歌を歌いたくなります。この春への過剰な胸の高鳴りは、かつて冬になるとダウナーの底を這いまわった人間ならではの後遺症かもしれません。

　でもその友達は昨夜も１時半とかに「寂しくて眠れない」なんて電話してくる始末。そして彼女の部屋で「友達作るチャンスがなかなかないんだよ…」なんて入学３日目なのに悲観し過ぎの話を聞かされながらまったりしていると、やはり上京して一人暮らしを始めた友達から電話が来て、その子も寂しいからと来ることに。もう部屋の中、寂しさインフレ。「なんとかなるよ〜、あ〜それより明日会社行くのだり〜」とかスーツ姿で寝転がって言う僕は、今じゃ大学入学当初のことなんて思い出せなくなっちゃいましたよ。気がつけば８年も前。

　真性青春をリアルタイムで生きる若者たちに素敵な出会いがあらんことを。そして僕には昼まで寝られる休養の日々を。

　ここに収められた原稿の大半は、彼らの機関紙に掲載されたものの転載。はっきり言って読むに耐えない文章もあるんですが、それと裏表で生々しいほどの声も詰まっています。恋愛関係の章はだめ連に限った問題じゃないのであまり必要性を感じなかったけど、その他の章はガンガン読み進みました。特に、消費＝幸福という観念に囚われた思考の枠組みの転換の勧めは、不況の時代を生き抜く現実的な方策として、だめ連の思想の中でも特に重要だと思われます。というか身につまされるんですよ。ソウルフラワーユニオンの本にも執筆していて、社会人として稼ぎながらも同時にだめ連でも活動する小倉虫太郎の文章は、僕に様々な示唆を与えてくれました。

　また彼らは、とにかく交流を重視します。この本に収められた、一見だめ連とは関係なさそうな人々の原稿もその活動の成果でしょう。その一方で気になって仕方ないのは、そこらじゅうに顔を出す左翼運動臭さ。そもそも機関紙のタイトルからして「にんげんかいほう」ときています。だめなはずなのにコアな運動と結び付いているという矛盾。それでも彼らが興味深い存在であるのは、そんな矛盾ですら対象化して自覚的である点です。集団の性格上、シャレではすまないほど精神的に厳しい人々も集まって来そうだし、理解者面してそのくせ自分のフィールドの広さのアピールに利用しようという魂胆で接近する人間もいるでしょう。でも、だめ連のいい意味での軽さがあればなんとか乗り切れそうでもあるし、楽観と思索とが入り交じった姿が、論客を含む多様な人々を集める理由でもあるのだろうと感じました。

　この「作品及び商品及び宣材」が主に捉え続けるのは、主演の前田愛でもなければ監督の金子修介でもなく、特技監督の樋口真嗣。つまり特撮部分の監督です。彼とその仲間である特撮班が、毎日苦労を重ね新しい手法を試しながら撮影する場面が大部分を占めています。その模様だけでも充分面白いし、「ラブ＆ポップ」同様のやたらに凝ったカメラワークと、時間軸の交錯が多用される編集も気持ちよく、自分はこの人達の映像感覚が好きなんだと再確認しました。

　しかし、美少女・前田愛がいるのになんでまたメインが樋口なのか。ビデオ中盤からは、監督である金子と現場との板挟みになって中間管理職のごとく苦しむ樋口、そして疲労感モロ出しで「死んじゃおうかな」を連発するプロデューサーの南里幸という２人の姿が中心となり、終盤はそればっかりに。制作現場での意思疎通がうまくいかない様子が撮り続けられ、しまいには金子が「これ、何のために撮ってるの？」と苛立ちながら言い出します。そう、人間関係のこじれを容赦なくあぶり出そうとする庵野監督は、金子と樋口・南里の険悪な関係が一番面白かったんでしょう。本来の監督である金子なんてほとんど悪役扱いだし、タチの悪さ全開です。

　底意地の悪さが次第に前面に押し出されてくる２時間以上のドキュメント。友情・努力・勝利の類は気配すらもなく、疲れ果てて行く男達の姿だけが最後に残ります。長過ぎだけど、庵野監督ファン（エヴァファンではなく）は必見。画面にもチラチラ登場する庵野監督は、メイキングを依頼された自分自身が「作品及び商品及び宣材」であることを認識していたのだと思われますが、結局「いいのかよ」ってほどメイキングを自分の色に染め上げてしまいました。

　ガメラの最大の敵は庵野監督だったわけですよ。

　ポラロイドで自分たちの写真とってメッセージ書いたり、質問タイムやビンゴゲームがあったりする手作り感溢れるパーティーで浮かない顔の奴がいたら、そいつは「自分にはこんなパーティーを仕切ってくれる友達いるかなぁ…」なんて考えてるに違いありません。いや、俺じゃないですよ俺じゃ。ほっといてくれ。二組のカップルは、なんか気張らずいつも通りの感じで素敵でした。

　ところが不幸な出来事はいつでも突然に起こります。僕にだけ。飯食いタイムにハッと顔を上げると周囲は見慣れたムサ苦しい男どもに囲まれていて、彼らが話題にしていた「宇仁田ゆみ」というマンガ家を僕が知らないと言っただけで、「以前教えたのに（知らねえよ）」「雑誌読め（大きなお世話だ）」「おいしいとこどり（センスがいいんだよ）」「男子校教師の気持ちが分かるか（嬉しいんでしょ？）」「あがた森魚買え（それは買います）」「宇多田ヒカルと間違えたんだろ（ゴメン、これ自分で作った）」などと、植田・本田・しばた・さくら（←言ってないかもしれないが巻き添え）の各氏から一斉に袋叩きです。ママン、ケーキが涙でしょっぱいよ…っていうか貴様ら覚えてろ！　俺が忘れるかもしれないけどな！

　途中、15周年記念本「WACKY PACKAGES GOLD」の告知タイムがありました。直枝さんが目次を読み上げるんでドキドキしてたら、僕のエッセイのタイトルが受けて「よっしゃー！」てな気分。悩んだ末に付けたファン向けのタイトルの意味が通じて安心しましたよ。

　でも、メールなどで反応してくれた人がいてくれたおかげで自我崩壊を免れましたよ。「やっと広末だけに専念してくれるんですね！」という同士からの声援が来なかったのが心残りですが、騙されたらそれはそれで問題なわけで。

　さて、ニセ閉鎖が流行した昨年に比べ…とか言いながら本当はよく知らないんですが、ともかく今年はニセTOPが目につきました。個人的なヒットは、何の前触れもなく「タイタニアン64」のサイトに変わったecさんと、「だんご３狂弟オフィシャルページ」を名乗った大黒屋ジョニーさんのところ（現在は両方とも元に戻ってます）。特にジョニーさんは、だんごの代わりに自分の顔写真を３つ並べる捨て身の戦法が感動を呼んでの受賞となりました。（いつの間に賞？）