アスキーから出てるファミ通ＤＣという雑誌がo u t d e xを紹介してくれたそうなんで、さっそくチェック。小さいながらもちゃんとTOPの画像まで載せてくれてます。ドリキャスどころかファミコンすら触ったことのない僕のページだってのに有り難いことです。

　キリンジの新作「47'45"」は、期待通りの気持ち良さ。そして、きっと聴き返すうちに毒が染み出してくるんでしょう。次の「DOS/V magazine CUSTOM」ではこれについて書く予定です。

　カセットデッキとパソコンを接続して、レアなテープをCD-RでCD化する計画を実行。しかしWindows付属のサウンドレコーダーの限界を知って気力が失せ、新たな音声編集ソフトを導入するところまではいきませんでした。

　うたは物語の中で最後まで天才であり、そして純粋です。これは一歩間違うと嫌味になりがちで、扱いが難しい存在です。また、マンガは当然無音のメディアであり、ピアノが人の感動を与える描写に説得力を持たすのは決して易しいことではないでしょう。全体的な構成やキャラには無駄も感じられました。

　個人的には、様々な商品で使用されている甘味料・パルスイートについて指摘されている有害性の多さに驚きました。いや、この本を読んじゃうと、コンビニに置いてある商品がみんな恐くなってくるほどです。とか言いつつも今日も買い物してきましたが。漠然と安全性を信じていたシャンプーや液体石鹸の危険性、有機食品を名乗りながらも実際には違う商品もある事実など、「まいったなぁ」てな気分にさせられる記事満載です。ハンバーガーの乾燥ミミズ使用疑惑も蒸し返してるんですが、これについてはちゃんと調べてくれればいいのに。

　多くの商品の危険性を指摘する代わり、その商品を使わなくても済むような代替案を提示しているのは親切だと言えます。でも時間がかかるのは間違いないし、また、安全な食品を入手するにも金がかかるのは事実でしょう。この本の執筆者の座談会での発言を読んでいると、好きな音楽には時間と金を惜しまないレコード・コレクターのような人種との近似性も感じました。生活に余裕がある人間に特有の道楽っぽさと言うか。でも、食料品や日用雑貨の方が物理的必要性が高いので、この本に触発されて成分表示に目を通す人がレコード・コレクター人口よりは遥かに多くなりそうです。僕も、自分の不摂生でアレルギーや癌になるのは諦めるとしても、子供とかに影響を残すのは嫌だなぁと考えちゃいましたし。

「オキナワン・ヒッツ＆スタンダード」（nafin）
　沖縄の民謡や普久原恒勇らによるヒット曲を、伊波智恵子をはじめとするナフィン・レーベルの女性歌手たちが歌ったアルバム。１曲を除いた全てのアレンジを桜井芳樹が担当し、演奏にも関島岳郎・中尾勘二・久下恵生などのオフノート周辺の猛者たちが参加してます。元は民謡の「ゴーゴー・チンボラー」は、ジャズファンクなアレンジになってて唖然。そして体が動き出しちまいます。「我がー判ゆん」には、初めてスーダン歌謡を聴いた時のような泥臭さを感じました。ギターや三線によるシンプルな演奏では深みやおおらかさを感じさせる一方、「いちゅび小」のワイルドな味わいや、「白浜ブルース」のジャズっぽい小粋なアレンジなど、そこらのロックの凡庸なリミックス盤が吹き飛ぶような意匠の凝り方です。ラストの雄大さが沁みるアルバムの構成も秀逸。

「THE VERY BEST OF Todd Rundgren」（RHINO）
　最初はTodd Rundgrenの名作と言われる「Something/Anything?」を買おうと思ってたんですが、「I Saw The Light」や「A Dream Goes Forever」など、他のアーティストによってカバーされた曲の数々を収録しているベスト盤に浮気。ソロのほかUtopiaの曲も入ってます。「Real Man」「Couldn't I Just Tell You」「Something To Fall Back On」…いい曲ばっか。特に「Can We Still Be Friends」では、メロディーの美しさとそれを飾る緻密ながら無駄のないアレンジに卒倒寸前です。そういえば彼が一時期いれこんでたCD-Iの音楽システム(？)ってどうなったんでしょうね。

　なお、この単行本において最重要のエロ描写ではないかと僕が考えるのは、58ページ及び144ページで上に乗ってる女の子の右手の位置。各自ご確認下さい。

　人生は遊びであるという人もいますが、凡人である私や貴方がその言葉どおりに生きることのなんと難しいことでしょうか。桜玉吉の「幽玄漫玉日記」第２巻では、主要キャラである桜玉吉・ヒロポン・Ｏ村のうち前２者が鬱を患いつつもギャグに身を捧げ、非凡な男たちの格闘の記録が涙を誘います。いや、笑って読んでるんですが。

　よしもとよしとも原作の「あさがお」は、２人の個性が非常にいい具合にブレンドされた作品。そしてタイトルのイメージとは裏腹にとても洒落た物語である「西遊記」の後、黒田硫黄は暴走を開始します。冒頭こそノスタルジックな作品に見えた「THE WORLD CUP 1962」は、いつのまにかスケールがむやみに巨大化。「うまくいじめっことつきあってくしかないんだ」と言う女の子に、「俺が（運命を）変えてやる」と宣言した小林少年はそのまま突っ走り、いじめっこどころか人類の存亡を危機に陥れてしまいます。最高に痛快。「メトロポリス」も、ロボット→悪の組織→野球→英雄という単語を並べると関連性が見つけにくい展開で駆け抜けながら、ラストでは切なさを残します。

　ハイポジの２人は最新作「4N5」のスリーヴの衣装で登場し、今回は夏秋冬春がドラムで参加。ドコドコピコピコと勢いでブッ飛ばしていくような演奏でした。今回のアルバムについてもりばやしみほが「真っ直ぐな愛がテーマ」という趣旨の発言をしてたんですが、今の彼女はエネルギーも真っ直ぐに噴出させてます。「HOUSE」の頃には創作意欲がないと公言していたのが嘘のようで、間違いなくテンションの高い時期に突入しているハイポジに圧倒されてきました。特に「風の角度に」はいい曲。

　終了後、MASAさんとどいさんとで「らんぶる」へ。当然のように音楽話だったのですが、僕はヘビメタやハードロックをほとんど聴いてないという事実が発覚しました。

　今回の本では、「真理−無意味」「アダルト・チルドレン−マザー・コンプレックス」という４つのベクトルから文学とその周辺文化の分布図を作成し、それに沿って200冊を紹介。さらに石川忠司×神山修一の対談や、中原昌也らの短編が収められています。

　しかし最も気になったのは、「Ｊ文学とはセールス上の必要性から生まれた名称である」とする、君塚太の「『Ｊ文学』という言葉は、意外としぶといと思う」という文章でした。そして表紙デザインはcoa graphicsで、表紙モデルはヒヨコアを作ってる２人。しかも巻頭を飾っているのは作家ではなく、常盤響と村上隆ときています。見上げた根性じゃないですか。

　精神病歴があると分かるやハイジャック犯の名は伏せるものの、殺害された機長の夫人の実名・顔・住所を微塵の疑問も持たずに垂れ流すメディアのどこに人権的配慮があるのかと怒ったり、キチガイに関わったら殺され損だぜと人権思想に苛立ちつつも同時に守られている自分の居心地の悪さを理論化することができない知性の足りなさを嘆いたり、そうした感覚の全ては極めて凡庸で結局は自分と現実とを切り離すことで安寧を得るであろうことに気付いていたり。一瞬高い熱を放っては消えていく、よくある話です。

　僕が持ってるのはFamousの１万円ぐらいのウクレレ。一度６千円くらいのを買ったら満足にチューニングすら合わず、差額を出して替えてもらった記憶があります。さっそくかつてのレパートリーであるモンキーズの「デイドリーム・ビリーバー」を弾こうとしましたが、コード進行以前にコードの押さえ方を忘れていました。

　初心に返ってコード表から復習。Ukulele On FireにはコードフォームがHTML形式で、 OK FactoryにはGIF画像でありました。前者にはウクレレの楽譜もあって、洋楽のほか牧伸二の「あゝやんなっちゃった」も弾けるようになりますよ。また、Tokyo Ukulele Institute.には、「ハメハメハ大王」「グリーングリーン」「ドナドナ」など音楽室気分に戻れる曲の楽譜もありました。 僕はジョン・レノンの「ジェラス・ガイ」を練習開始です。ウクレレで。

　到着した先は、南国パラダイスな屋内プール。阿部和重の「無情の世界」で、常盤響が装丁を手掛けた表紙に使われていましたが、デザイン上の理由によるものでしょうか、この写真は左右が反転されています。

　あまり暑くなかったので外よりも屋内の方が気温が高く、非ステロイド性解熱剤を投与した体には嬉しかったのですが、水に入ってしまっては元も子もありません。しかし後戻りも出来ず、園内を流れるプールを何度となく回り、波のあるプールにも突撃です。大人料金が通常は3900円もするため家族連れが圧倒的に多く、詰め込まれたガキの間に水を流し込んだような状況が必然的に生まれているわけですが、１人500円で入場できる券で行った僕らもガキに負けずに大はしゃぎ。僕のテンションは、薬の副作用によるものだったのかもしれません。

雑誌：「サイゾー」８月号、「TILL」第４号、「MUSIC MAGAZINE」８月号
ＣＤ：HI-POSI「4N5」、Terry Riley「Reed Streams」、PIZZICATO FIVE「nonstop to tokyo e.p.」

　報知新聞によると、「ホーホケキョ　となりの山田くん」の初日挨拶で徳間康快が、早ければ2001年にも庵野秀明がジブリで監督作品を作ると述べたとか。やっぱり宮崎駿との関係は深かったんですねぇ。

　そういえば、中野さんに教えてもらったところによると、小惑星「庵野秀明」が誕生したそうです。恋人の肩を抱きながら夏の夜空を見上げ、「ほら…あれが庵野秀明だよ」「輝きがヒゲみたいね」「僕には首に巻いたタオルに見えるな」なんてベタなことを囁き合うのもロマンティックですね。でも肉眼じゃ見られないそうなのが残念。

　最近買ったCDは、カジヒデキ「15人の怒れる男たち」、嶺川貴子「fun 9」、デイジー「エベレスト」、THE BETA BAND「The Beta Band」、KRAFTWERK「THE MAN MACHINE」といったところです。詳しい感想は後ほど。

　今日は、「MANGA EROTICS」と「Ｊ文学をより楽しむためのブックチャート BEST 200」も購入しました。

・手作りケーキ
・大江健三郎「宙返り」下巻
・広末涼子テレカ（ヤンジャン全員プレゼント品）
・宮沢りえ＋篠山紀信「Santa Fe」再編集版（中古）

　とはいえ、上記の物を一度にもらえる僕はやはり幸せ者なのです。ありがとね。あと、今日のことを覚えてくれていたり、自分で今日のことを言い出す程度に図太い僕と飽きずに付き合ってくれていたりする友人たちにも感謝を。この日が持つ本来の意味よりも、それを口実にこういう気分を味わえることが嬉しいのです。

　ではさっそく…とテープレコーダーを用意したものの、今度はここでメンバー全員のリコーダーを撮影するというので、僕は所在無く待機です。唯一の遊び相手である猫も寝てしまい、久々に思う存分猫とじゃれ合うもくろみも潰えました。10センチくらいから２メートルぐらいのものまで数十本のリコーダーを並べる作業は、さながらアートを制作しているかのようで、配置について喧喧諤諤の議論が続きます。嗚呼、時計の針が軽やかに回っていくよ…。

　脱税容疑でガイナックス社長逮捕なんてニュースを知っても、「ったく金のある奴はいいよな」とかいう荒んだ言葉しか出てこない僕は疲れ気味。毎日新聞はガイナックスを「ガ社」と略してて、音がメカっぽいです。

　まずはBrianのキャリアをまとめたビデオが上映され、客をじらしたところで本人が登場してライヴはスタートです。正直言ってヘロヘロなんじゃないかと予想してたんですが、現れたBrianは意外なほど元気でした。彼の歌は、やはり音程やリズムが危うい部分もありましたが、そんなこと大した問題じゃなかったんですよ。１曲ごとに「アリガト！」と繰り返し、スタジオでのプロデューサーのごとく客に立てだの座れだの指示し、終盤ではなんと立って踊りながら歌い出したんです。バックのミュージシャンもしっかりBrianをサポート。そして彼の歌うメロディーは、眉間からエンドルフィンが噴き出しそうな気持ち良さでした。あんなに客の拍手や声援の大きなライヴは初めてだった気もするし、アンコールを求める拍手もえらい熱さ。The Beach Boysの代表曲やソロの曲、カバーをとりまぜた選曲も良かったし、個人的には満足できました。

　リリー・フランキーの「日本のみなさんさようなら」は、500字弱で見せる文章芸の集大成です。日本映画についてのコラムながら、映画自体を解説することはむしろ稀。映画によって触発されたアイデアを短い字数で表現するため、冒頭からいきなり深い洞察が始まることが多く、その迷いの無い斬り込み方が魅力です。それは語られる内容が下品であれ高尚であれ、男であれ女であれ、映画であれ思い出話であれ変わりなく、ちらりと人生と呼ばれるものの影がかすめるのが隠し味。写実的に描くと似顔絵が似てるのに、リリー・テイストに持ち込もうとすると途端に誰だか分からなくなるのが唯一の難点でした。俵万智のイラスト、すごすぎ。

　タワーレコードで「bounce」をもらってきたら、中原昌也の小説が連載開始。「中原昌也のストリート・スケッチ'99　キッズの未来派わんぱく宣言」ですって。もう底無しに人をなめてますね、たぶん本人もタイトルを正確に覚えてないと思います。そしてストーリーは次回へちゃんと続くのでしょうか。

　ちなみに、ハイポジのニューアルバム「4N5」は、ハイポジ史上最高の打ち込み率だとか。インストアイベントが17日と25日にあるようなんで、場所と時間を調べなきゃいけませんね。

　この本の魅力は、古今東西の文学や評論・マンガなどを数多く引用する研究・論説的な部分はもちろん、その語り口であることは見逃したくても見逃せません。本人もあとがきで述べているように、この本はむしろエッセイと捉えるのが妥当と思えるほど面白いのです。「やけくそだから実名を挙げる」と宮台真司らを「女にもてる男フェミニスト」と批判するなど一切の嫉妬を隠さず、時として自分の経験を赤裸々に語って読者にいらぬ憶測を膨らまさせます。長年鬱積したルサンチマンがもはや心身の一部となり、いつも少し青筋が浮いているかのような雰囲気。「嫉妬・孤独論」での放熱具合は尋常ではありません。

　しかし、やたらと引き合いに出す上野千鶴子を念頭に置いてか、対フェミニズム戦略も垣間見えます。ルサンチマンは、すでにひとつの芸風として昇華されているのでしょう。ただ小谷野は、自分にも今では「ファン」がいることを認めつつも、以下のように述べています。

そういう付加価値がなくて一番切実に異性に飢えていた学生時代にはほんとうにもてなかったのである。その怨念だけは忘れられないし、これからだってどうなるかわかりはしない。

　ピアノ１台による演奏しか収録していないCDなんて、集中力が続かなそうでめったに聴かないのですが、George Gershwinの「GERSHWIN PLAYS GERSHWIN　THE PIANO ROLLS」は聴いてて全然ダレません。このアルバムに収められた曲は全て彼自身による演奏で、大部分が1920年代の音源とは思えないほどクリアな音。ミュージカルや映画音楽などのポピュラー音楽の作曲家だと解説すると退屈そうですが、ジャズやクラッシック、大衆音楽が混合された小粋な音楽が詰まってます。音で聴く古き良きアメリカって感じで、目に浮かぶのはセピア色の風景。14分以上に及んで目まぐるしく展開していく「Rhapsody in Blue」はやはり素晴らしいです。あ、DA PUMPの曲とは同名異曲ですよ…と注意しなくても誰も間違えませんね。

　学校、休部中のバスケ部、片思い、好きではないけれど付き合っている女の子、どこか演じているような雰囲気のある家族。主人公・エイジの住む新興住宅地で起きた連続通り魔事件の犯人が同級生であったことをきっかけに、エイジを縛るそんな要素はさらに重みを増していきます。そして彼は自分と犯人を重ね合わせ、抱えている暴力衝動を膨らましていきます。エイジが「キレる」という言葉に感じたのは、周囲との関係性が「キレる」ということであり、それは彼の願望でもありました。

　この作品で特筆すべきなのは、中学生たちを安易にダメだと決め付けもしない代わりに、本当は純粋な心を持っているのだと安直に考えてもいない点です。エイジの友人・ツカちゃんが、テレビにインタビューされてつい悪態をついて、放送を見て自分で落ち込んでしまう部分には、酒鬼薔薇事件の際に彼の行動に一定の理解を示す発言をした中学生たちの心理を作者が理解しようとした跡が感じられました。言いたいことを言うことが格好悪く思えて何も言えず、それが逆に閉塞感を強めて暴発寸前にまで達するエイジの心理も非常に丁寧に描写されています。嫌な世の中だと嘆く大人たちを横目に、悪意もあれば善意もあるのだと生きる少年たちの姿も清々しいのです。