０時過ぎに帰宅して夕刊を読むまで原子力事故を知りませんでした。事故現場から５キロほどの場所に知人の職場が…。さっきまで外に遊びに行っていた潮来町の人がICQに現れたので平気なのかと聞くと、彼女は事件を知らず、僕が慌ててニュースサイトのURLを送ると、「大変なことになったら関東全体が放射能だから君も同じじゃない？」。確かにその通りです。

　ともあれ幾度となく嘆かれるのは、日本人の民度の低さ。そして国民はそれに見合った政治家しかもてないと指摘し、なにかにつけてインフラストラクチャー整備をしたがるこの国の土建屋体質について言及しています。こうした威勢のいい物言いに触れるとすぐに溜飲を下げてしまいがちであるだけに、個々の問題についての彼らの意見を鵜呑みにするのは避けたいものですが、世間を覆うムードに取り込まれずに悪態をつくことも恐れない姿勢は見習いたいもんです。

　それぞれのジャンルの古典を解説し、代表的なアーティストとその作品の紹介を紹介、そして他のアーティストのディスクガイドもあるという構成はなかなか親切です。個人的には、ミニマル・ミュージックのTerry Rieleyについて知ることができたのが収穫でした。本書は、断片的な情報しか知らなかったミュージシャンや音楽について、点と点を線で結ぶ役割を果たしてくれます。一部、抽象的で理解しづらい解説も見受けられましたが、ドットの荒い写真の数々に怖気づいてしまうにはもったいない本でしょう。読了後、これを参考にCDを５枚買ってみました。

　さて、昨日は店の奥のテーブルにいたある若者の廃テンショントークも一部のお客さんたちにインパクトを与えたようで、イベント自体よりも強烈だったかもしれず困ったものです。彼がトークの武器にしていたのが「TOP SPEED」という雑誌で、強く勧められた僕も今日買ってきてしまいました。コンビニ４件も回ってやっと。廃テンションです。

　会場である「Jerry Jeff」での準備は３時から始めるはずだったのに、店のママが遅れたためシャッターが開いたのは開始予定時刻の15分前。イベント開始前から容赦なく襲ってくるトラブルに、「俺たちは呪われてるのか？」と空を仰ぎたい気分でした。それでも約15分遅れで始めることができたんだから、人間やればできるもんです。

　踊るのが目的ではなく、しかも夕方スタートのイベントなので、どのくらいの人が来てくれるか不安でしたが、お客さんの訪れを知らせるドアのベルは幾度となく鳴ってくれました。一時は店内の席が足りなくなるほどで、お客さんたちに窮屈な思いをさせて申し訳なかったほど。カウンターの客席側に機材をセッティングして、お客さんたちに背を向けてDJするという風変わりな状況でしたが、木目の壁に囲まれて、棚にはレア盤が並べられた渋い雰囲気の店内で、音楽を聴いたり話したりして楽しんでもらえたなら嬉しいです。

　各DJも、それぞれ個性がはっきり出てました。まちださんはマニアの泣かせの洒落た曲の数々を見事に繋でいき、MASAさんは心地よさの中に刺が隠されてるような曲をジャンル問わず流し、オザワさんはファンク・ジャズで興奮の連続、ハルヲさんはニューウェーヴ魂を見せつけてくれました。

　そして僕の選曲は以下の通りです。僕がこのイベントを明るい時間帯から始めたいと言い出したのは、BRIAN WILSON & VAN DYKE PARKSの「ORANGE CRATE ART」を午後の光の中で流したかったからでした。ハルヲさんの誘いで来てくれたサエキけんぞうさんが、流した曲を見事に当てていたのはさすがでしたよ。

SET 1
1	BRIAN WILSON & VAN DYKE PARKS	ORANGE CRATE ART
2	PREFAB SPROUT	WILD HORSES
3	TODD RUNGREN	THE WAITING GAME
4	AL KOOPER	WHERE WERE YOU WHEN I NEEDED YOU
5	FONTELLA BASS	YOU DON'T KNOW WHAT THE LORD TOLD ME
6	VAN MORRISON	GOIN' DOWN GENEVA
7	RON SEXSMITH	CLOWN IN BROAD DAYLIGHT
8	LOS LOBOS	LIFE IS GOOD
9	THE FLAMING LIPS	RACE FOR THE PRIZE
SET 2
1	SLAPP HAPPY	SCARRED FOR LIFE
2	STEREOLAB & BRIGITTE FONTAINE	CALIMERO
3	GASTR DEL SOL	THE SEASONS REVERSE
4	XTC	THE MAYOR OF SIMPLETON
5	ELVIS COSTELLO	VERONICA
6	MARTIN NEWELL	THE JANGLING MAN
7	JELLYFISH	NEW MISTAKE
8	THEY MIGHT BE GIANTS	BIRDHOUSE IN YOUR SOUL
9	THE BETA BAND	BROKEN UP A DING DONG
10	RICHARD THOMPSON	TWO-FACED LOVE
11	ROBERT WYATT	BLUES IN BOB MINOR
12	ROY WOOD	SONG OF PRAISE

　終了したのは午後10時半頃。終わりの挨拶では、もう次回の開催が決定事項として宣言されてました。正直なところ、１回目からこんなに成功してしまうと次回以降が逆に不安になってくるのですが、１度やるとこの楽しさは忘れられそうもないのも事実なんですよね。

　同じ２枚組ベストでも、JAGATARAの「西暦2000年分の反省　THE BEST OF JAGATARA」は再発盤。以前出たCDの中では唯一持ってなかったのですが、再発を機に買ってみました。ライヴやインタビューなどでの江戸アケミの発言が曲間の一部に挿入されています。初めて聴いたのは、財団法人じゃがたら時代の２曲。15分ある「都市生活者の夜」を大学生だった頃に何度も聴いたことも思い出しました。23分ある「SUPER STAR?」など長尺の曲もちゃんと収録していて、こちらもいいベスト盤です。

　手短にまとめると、東京都での有害図書指定を避けるために、18歳未満の購入自粛を求める帯とビニール包装を版元の太田出版が鶴見に無断で施し、それに怒った彼が太田出版から版権を引き上げることにしたというものです。警視庁が東京都に有害指定の要請をしたというこの件に関しては、９月３日の毎日新聞朝刊でも取り上げられていました。８月26日に行なわれた第471回東京都青少年健全育成審議会では、異例の見解が表明されたそうで、審議結果でも一番最後で取り上げられています。

　「FOCUS」の記事では触れられていませんが、聞くところによると「無気力製造工場」「人格改造マニュアル」「檻の中のダンス」といった著書のすべてを鶴見は引き上げる気だとか。彼は単行本を太田出版からしか出していないので、つまり彼の本はすべて一旦絶版になってしまうかもしれないわけです。この思い切りの良さが鶴見にある限り、逆に「完全自殺マニュアル」が葬り去られることはそう簡単になさそうですが。

　そんなわけで半信半疑のまま海賊版電子魂花時報を見たのですが、しっかりその話題がありました。NTTコミュニケーションズのページにCMのムービーがあるというので落として見たところ、本当に出演しています。一緒に出演して三線を弾いてる爺さんは登川誠仁に似てるなぁと思ったら、本当に彼だとか。この人選をした人、マニアですね。

　選んでいるうちに生まれた曲の系統みたいなものからすると、どうも英国ロック率が高くなりそうです。で、あれこれCDを聴いているうちに全然関係ない音楽を聴きたくなり、リピートさせたのはアリラン明電の「オレは宇宙のファンタジー」。これもひとつの逃避でしょうか。

　次の土曜に迫った東京紳士ジェントル５、僕の出番は17:30-18:00と20:45-21:30の２回になる予定です。踊るってよりも、小粋に話せるいいムード作り用の選曲にしようと思います。思います、ということはまだ全然選曲してないわけで…。

　録音は95年、その後日本のオフノートから「最後の脱走兵」というタイトルで発売され、Knitting Factoryからもアメリカ盤が出たようです。日本盤発売時に買うか迷って結局棚に戻したのですが、ああ怠慢でした。最近「AVANT MUSIC GUIDE」を読んでTOM CORAというチェロ奏者の名が記憶に残っていたのですが、このアルバムにはなんと彼が参加しています。すごいぞ梅津ネットワーク。しかも、MARC RIBOTやSAMM BENNETTというニューヨークのアヴァンギャルド系ミュージシャンが参加していて、WAYNE HORVITZを加えたユニットによる作品と捉えることもできそうです。

　栗Ｑは、16世紀だったり韓国だったり沖縄だったりキュロちゃんだったりと、今回も時空を平気な顔で越える演奏を見せてくれました。ミスもあったけど、太い音色のリコーダーで演奏される栗Ｑ版アリランが好きです。

　そしてHOBOサックスカルテットは今日初めて見るバンド。このバンドに参加してる梅津和時の参加したレコードはかなり聴いているのに、生で彼を見るのは初めてでした。４人全員がサックスを抱えた彼らは、演奏しながら客席を歩いてステージへ。曲の途中でチューブを振りまわしながら吹いたりと、パフォーマンスというか大道芸人的な面も見せて客をわかせます。楽器をいろいろ持ちかえる栗Ｑと違って、彼らはその名の通り基本的にはサックスだけを演奏。ドラムがあればなぁという部分も途中にはありましたが、痙攣するかのよう音の混乱を交えながら展開されるジャズ色の濃いオリジナルや、アフリカやトルコの民謡は非常に刺激的でした。金管楽器から響く太い音って、やっぱいいですね。

　昨年ハラミドリが脱退して菊地成孔ひとりになっていたスパンクハッピーですが、新ボーカリストが決定したそうです。なんと20歳ですって。ライヴもCDも当分先らしいですが、かつて傑作「フリーク・スマイル」で展開したような、アヴァンギャルドにしてポップな音楽を聴けることに期待せずにはいられません。あと、菊地成孔は名文家です。

　一緒にいた20歳の人は、尾崎豊を指さして「これ誰？」と言っていましたが、太田裕美の「木綿のハンカチーフ」や岩崎宏美の「聖母たちのララバイ」を歌っていたので年齢詐称疑惑が浮上。僕も対抗してちあきなおみの「喝采」を歌いましたが、場を暗くするヘヴィーな歌詞であることを忘れていました。この曲のアナログ７インチ欲しいなぁ。勝手に入れられた辛島美登里の「サイレント・イヴ」は、あがた森魚の真似をして歌ったら自分でも驚くほど似ていたものの、モノマネの対象を知らない人には単に気が触れたように見えたらしいです。あがた森魚版「サイレント・イヴ」は、「イミテーション・ゴールド」に収録。

　端々で感じられるのは、音楽よりも業界が好きな太鼓持ちのような便利屋ライターに対する苛立ち。たしかに多いですなぁ。そして冒頭の「音楽ライター業界」の章では、批評的視座と熱意を持った音楽ライターの登場を望むと強い調子で述べられています。これは相当に青臭い。でもあえてそれを書く心意気に僕は傾いてしまいました。

　また「音楽ライターのテクニック」の章では、客観性と主観性のバランスの問題に触れられているのですが、これは僕が文章を書く際にさんざん悩む問題でもあります。文章の実例を挙げての比較し、その原稿の目的に合った表現にすべきだと解説する部分にも、普段つい忘れがちながら重要なことを改めて言われたようでハッとしました。

　もっとも、たぶんこの本を読む人の多くが真っ先に読むのは、「音楽ライターの日常」や「音楽ライターになる方法」の章なのかも。音楽ライターになる方法という点では、かつて「サルでも描けるマンガ教室」であった「持ち込み雑誌別攻略法」（あれはギャグだけど）のようにえげつないぐらいに具体的手法を紹介した方が喜ばれるのかもしれません。けれど、そうした安直な方法論よりも、熱意を具現化していく道筋を示していく本書の姿勢の方がむしろ現実的であるように感じられました。

　「ドラゴンヘッド」は、その緊迫感ゆえに読み終わるまであっという間。しかもいいところで終わってます。カバーの端から端まで使った装丁が凄いなぁ。「彼氏彼女の事情」は、最初の方がアニメ版の終盤とかぶってます。有馬や十波の心理描写は、この辺からかなりいい感じになってました。

　僕がクラブという場をわきまえずにウテナ劇場版のポスターを広げていると、なんと同じ物を手にしている人が。何者かと思ったら、京都からやって来たやながわさんでした。まくしたてるように話すやながわさんに僕も応戦しましたが、酔いが醒めたら全部忘れられてるんじゃないかと不安です。忍者村さんは乳首が素敵でした。ハツミさん、僕が名前を思い出せなかったMIDIの５人組女の子バンドは「デイジー」です。カトヲＭさんが突然「ノーバ・ステーロ」をくれたのには驚きましたが、喜んで頂いちゃいました。レアなブツをくれたシバタさんにも感謝。初対面だった人の中で一番話した妖々さんは、イメージ通りのガッシリした兄貴でしたよ！

　静かに秋へと移るこの季節だと、午前５時前はまだそれほど明るくありません。打ち上げに向かう大勢の人々と別れて、ウガニクさん・OGAIさん・スタヘさん・トモミチさんと近くの広場へ。缶ジュースを飲みながら猫と戯れているうちにすっかり朝になりました。７時過ぎには家に着いてベッドに倒れたものの、興奮の余韻でなかなか寝つけないままだったのです。

　特筆すべきは、さらに拍車が掛かった演出の針の振り切れ方。上下左右に動く黒板や建物を始め、理屈を吹き飛ばして美学が優先された映像美には引き込まれっぱなしです。アニメ版とは設定が別ですが、その世界観はテレビ版を一気に濃縮したかのようであり、それはつまり幾原邦彦ワールドを濃縮したような情報量と陶酔感の１時間半でした。近親相姦や同性愛的な描写は従来通り。展開も早いし、免疫をテレビ版でつけていない人には劇薬のような映画だったと思います。薔薇の花びらがさらに激しく舞い散る映画版では、J.A.シーザーの音楽がもはや突出したものには聞こえません。人間としてのウテナが出てこない終盤には唖然としましたが、それも含め意表を突き続けられる気持ち良さを味わいました。

　それにしても七実のあの扱いは…好きだったのに。アンシーは映画版の方が魅力的で、それは僕が眼鏡っ娘に特に魅力を感じないためかもしれません。及川光博はもうちょっと練習する時間なかったのかよと思いましたが、客席の女の子はビシバシ反応してました。

　ちなみに連れの感想は「ダメ」。同時上映の「アキハバラ電脳組」の上映前には女子率の急激な低下に驚かされ、我々は思わず映画館にあるアニメショップ「ペロ」への階段を降りたのでした。

　アコースティックギターが奏でられるオープニングにはJIM O'ROURKEの「BAD TIMING」を連想しましたが、その後はエレクトロ音塊を満腹するまでフルコースで並べてくれます。クラブで激しくダンスするためというよりは、自室での小躍り向き。でも小手先の音楽には持つことができないドラマが曲の中にあって、それでいてポップな楽しさもあるのです。無愛想でも難解でもないけれど、それでいてけっこうハードなビートや混沌も隠されているので油断は禁物。室内楽のような知性派テクノでした。

　そのカーネーションの曲もネット上で買える時代になりました。MP3による配信がmp3.music.co.jpでスタートしたもので、METROTRON RECORDS・LITTLE EL NI~no・ART UNIONという３つのレーベルが参加しています。僕の場合、リストにあるアルバム43枚中13枚はCDで持ってるのですが、それでもその筋のマニアからは「少ない！」と怒られそうです。１曲200円程度で、支払いは電子決済システムとクレジット決済の２種類。電子透かしによって管理されるそうですが、この管理方法はどのくらい有効なんでしょうか。また、MP3自体がどのくらい売れるのか、そして当のアーティストたちがこうした販売形態にどの程度納得しているのかも気になるところなのですが…。

　メトロトロンといえばムーンライダーズ。ライダーズの公式ページといえばファンが運営するMOONRIDERS WEB SERVERでしたが、事務所の運営による公式ページmoonriders.netも稼動し始めました。早速読んでみましたが、ユーモアと屈折の同居する文章はインターネットにあまりにも似合っています。敷居の高さを問うのなんざ無粋と言うものですね。